重霑雨露的老花——论于非闇的绘画技巧

无论工笔、简笔(俗称写意)都以精神的表现为最终目的,然而又各有其难。工笔之难在工,它相对要求一丝不苟地描绘出事物的形态、结构和色彩,不允许有糊涂之处和偶然的误笔,还要避免刻板实腻。于非闇这位主要靠自学自悟起家的画家,为此付出了难以形容的艰苦努力。他通过长期研究,熟悉花鸟的形态、性情、结构,进行不断的写生、     

北回归线上的明珠系列作品

纪淑文、邱皓（长女）、邱月（次女）母女三人共同钻研、创作工笔画十数载,发展创新,在当今画坛独树一帜。作品多次参加国家、省、市美展,并由天津人民美术出版社出版5本专辑。还与著名画家合作,作品在诸多刊物上发表。     

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

论视觉美术元素与非物质文化遗产的活态传承——以阜阳剪纸、界首彩陶图案创新为例

视觉美术有着丰富的理论和审美元素;这些元素和我国美术类非物质文化遗产的审美有着许多共通之处,二者相互借鉴,彼此汲取新鲜血液。以视觉美术元素促进非物质文化遗产的创新,将是美术类非遗活态传承的有效途径。以界首彩陶和阜阳剪纸为例,从题材、线条、造型、色彩四个方面进行具体分析,探讨如何将中国工笔画这一视觉美术的审美理念与表现方法合理融入界首彩陶图案设计中,以解决在当前界首彩陶发展中图案题材及雕刻手法过于单调等问题,促进界首彩陶图案的创新与活态传承。     

多元与个性——当代工笔画色彩研究

20世纪末叶至今的20多年来,工笔画创作取得了很大的成绩,众多画家在工笔画创作中重视色彩的运用和表现,这种对色彩问题的觉悟与技法上的大力实践,使当代工笔画色彩进入到了多元与个性的局面。将个人情感通过色彩来表现,发展了传统工笔画色彩的象征性和精神性;通过对西画写实色彩的学习,自然"光"的引入,创造出二维半的绘画空间关系;突破了传统装饰色彩的观念,扩大了装饰性色彩的范围;继承了传统文化中"淡出"的思想,发展了纯化色彩的现代意义。     

试论线描在工笔画教学中的作用

线描是中国绘画最基本的描绘方法,作为造型的主要手段在人物、花鸟、山水画教学中都需要运用线条来描绘物体．其重点突出表现在工笔画教学中.     

我这样指导学生写人

学生写作时格式化的描写经常令我们哭笑不得:一双炯炯有神像黑珍珠似的大眼睛散发着智慧的光芒,高高的鼻梁像一座小山峰,能说会道的嘴常常挂着浅浅的笑。真搞不清学生写的是谁?这不禁令人想     

祈祷人类和平——国画大家朱训德的艺术心声

朱训德,又名释然,1954年出生于湖南湘乡市,现任中国美术家协会理事,中国工笔画学会理事,湖南省美术家协会主席兼湖南中国画艺术委员会主任,湖南师范大学美术学院院长、教授。朱训德先生出于对艺术一往情深的执着追求,在国画艺术园地里倾注着自己的心血和汗水,创作出一系列沉甸甸的极有份量的大作品,并使其作品升华到“中国画家笔下的自然已是艺术人格化的自然”的动情艺术的崇高境界,以奠定其国画大家不可动摇的地位。朱训德先生的国画艺术,不管是工笔还是写     

中职聋哑学生工笔画校本教材建设探析

校本教材的建设势在必行,这对于特殊教育中国画教学研究有巨大的推动作用,有利于提高教师专业技术和教研水平,发挥教师个性特长造就一支专业高素质、高水平的教师队伍。工笔画校本教材的研究有助于在工笔画教学中,磨炼聋生意志,在今后职业生涯中坚定地走下去。     

工笔人物画法步骤

一、素描稿素描稿,实际就是古代所谓的粉本,我们现在叫底稿。它的作用,是为工笔画的制作做好一切准备。这张素描稿是为教课作示范用的,只把人物画了出来,没有考虑安排背景。素描稿不仅要把形画准,还要注意画面和结构的各种关系。