淡妆浓抹总相宜——比较谷崎润一郎与沈从文的审美意识

唯美主义,在世界各国的文学海洋中都曾独放异彩,然而不同国家、民族对于"唯美"的理解和表现却是大相径庭的.本文通过对日本唯美派作家谷崎润一郎和中国作家沈从文的作品文本分析,从民俗风情美、女性美和情欲美等方面进行平行比较,以此考察两位唯美作家乃至中日两民族在文学审美意识上的异同.     

《潘文子契合鸳鸯冢》：情欲结合的同性恋叙事

本文通过对《潘文子契合鸳鸯冢》情欲结合的同性恋叙事的分析,来透析明清之际的男风文化,并探讨《石点头》作者天然痴叟在创作上的深刻矛盾。     

宗教神灵的牺牲品——三大神职人员的悲剧比较

通过对《红字》、《牛虻》和《荆棘鸟》中三个神职人员丁梅斯代尔、蒙泰尼里和拉夫尔在名誉、地位、亲情、爱情方面的比较,鞭挞了神职人员的伪善及道貌岸然,抨击了宗教对他们施加的悲剧性影响。     

郁达夫与传统理俗观

郁达夫是中国现代最早涉及性意识的小说家，但对此贡献毁誉不一。要科学地评价他，就得弄清他如何背叛传统理欲观。传统理欲观不外乎以理节欲、存理灭欲、去理纵欲三类。华夏古国，儒、道、佛三教拧成思想绞索，绞杀人性。马、恩和鲁讯否定禁欲主义。郁达夫持类似观点，其文论与小说，主张表现性爱，向传统理欲观提出挑战，具有一定社会意义。某些作品性爱描写失于直露，但无损其历史地位。     

艾略特《荒原》的意象系统和解读困惑

艾略特的《荒原》是诗歌嗲上最难解读的诗作之一。该诗难以解读的根本原因在于思想容量大和反传统反理性的艺术表现手法。根据欧美现代派诗歌注重“意象性结构”的特点,从意象系统入手去解读《荒原》,该诗中交织着“枯萎”、“死亡”、“情欲”、“再生”四个意象系统,它们使诗看似零乱无序的“章句”与作要表达的基本思想拈连起来了。由此入手的解读,可以避免传统的感悟式或诠释式解读可能引起的困惑。     

挣不脱的枷锁 --评《金锁记》中的七巧形象

<金锁记>是张爱玲最受称颂的中篇小说,它通过对曹七巧这一典型的"女畸人"的塑造,揭示了旧式家庭对正常人性的压抑和扭曲.文章将从封建家长制、金钱、和情欲三个方面进行分析.     

关于曹禺《雷雨》的断章

曹禺的悲剧经典之作《雷雨》一直是现代文学研究者给予持续关注的文本之一。本文试图通过对侍萍、繁漪等形象的简要分析来透视《雷雨》的思想意蕴;并以此文本为基础,探讨作家内在的生命体验与其创作的渊源关系,表达了本人对人性、悲悯、叛逆等概念所包含的意味的理解。     

反传统的焦虑与调适——论郁达夫小说集《沉沦》的“审美辩护”

在五四新文学的反传统进向中,传统实际上从未退场,"影响的焦虑"常迫使作家运用各种修辞策略为两者的关系作出调适。以此观照郁达夫小说集《沉沦》可发现,作品中的大胆暴露与病态描写虽然惊世骇俗,但作者也为之作了精心的"审美辩护"。主人公基督徒般的忏悔,目的在于引导读者进入其可理解与同情的内心世界,为其外在的行为作合乎逻辑的归因。基于此导向叙事,《沉沦》各篇的"审美辩护"构成了一个有机推进的"三部曲":《银灰色的死》主要借助传统家庭伦理为主人公的逾矩行为开脱,《沉沦》篇进一步把主人公个人的"堕落"归因于国家的贫弱,而《南迁》则是对前两篇小说"审美辩护"所留下裂隙的缝合。此外,通过引诗入文,诗歌形而上的玄思及反复性节奏与小说形而下的感抒及持续性节奏形成鲜明的形式落差,后者的情欲与颓废描写由此被前者所净化和升华。"审美辩护"揭示了文学创作的基本规律,对于我们重审百年来中国文学的叙事修辞具有方法论的启示,也可为校正文学批评标准、敞亮作家的精神世界以及重建当下的文学生活提供更为有效的认知方式。     

两种情欲叙事——比较视野下看《三言二拍》中的个体意识

《三言二拍》作为中国古代优秀小说，常被认为代表了明代资本主义萌芽时期人文主义的兴起，然而通过与《十日谈》中的小说进行对比研究，可看到两部小说虽然都提倡“情”的重要性，但是在最终的价值指向上完全不同，而这与个体意识的发展有密切关系。     

女性主义视野下钟肇政塑造的女性形象

钟肇政1950年代笔下,由于贫困,女性的主体意识尚无法萌芽、建立。1960年代在社会转型期,受过教化的男主人公懂得欣赏女性,尊重女性,让女性主义有萌芽的机会,女人终于渐渐"活"起来当自己的主人,钟肇政开始正面描写"情欲"。1980年代,钟肇政小说情欲的主体转成女性,赋予女性主导自己身体和情欲的权力。而在1990年代,钟肇政警醒人们,女性主义发展到顶峰,就会异化为它的对立物。