花灯剧《江姐》赴江川演出侧记

在庆祝中国共产党成立80周年的喜庆日子里，玉溪市花灯剧团大胆创新，将我国歌剧经典之作《江姐》与花灯艺术有机地结合起来，隆重推出了颇富创意的花灯剧《江姐》，作为一份厚重的礼物，献给了党的生日，献给了玉溪观众。该剧在节日期间连续上演了十场，市县领导亲临剧场，中国戏剧，云南日报、春城晚报、玉溪日报、玉溪电视台等多家媒体作了专题报道。就连外专州的兄弟团体也慕名前来观摩，省化厅段跃庆副厅长专程赶来观看，并准备调该剧到省城为中国共产党云南省第六届代表大会作专场演出。在红色的七月，《江姐》的演出成为节日里一朵更加亮丽的花朵。     

后殖民主义语境下的加拿大戏剧——评析乔治·里加的早期作品

乔治·里加是二十世纪中期加拿大著名的戏剧家,他的作品以强烈的现实意义和丰富的哲学内涵闻名于世.但他本人却因揭露了社会阴暗面而长期受到当权派的压制及不公正对待,本文拟从该角度出发,探究后殖民语境下加拿大文学发展的严峻现实.     

Chinese Local Operas Fascinate Parisians

The Second Chinese Theatre Festival took place in the winter of 2005 in Paris, France. The event, organized by China Cultural Center in Paris, has seen six local opera troupes from Hebei, Jiangsu, Jilin, Fujian and Guangdong provinces, showing to Parisians scores of traditional programs of Chinese operas. Chinese theatric art is not novel to French people. Over past decades in the history of modern China, Chinese opera masters, in particular, Peking opera singers, visited Paris many times and made traditional Chinese opera known to French people. For example, when visiting Paris half the century ago, master Cheng Yanqiu gave lectures on Peking opera, the first Chinese opera genre that was introduced to French people.     

拉什莫尔纪念碑

在美国南达科他州西部布莱克群山中屹立着一组巨型石雕。这就是闻名遐迩的拉什莫尔主峰峭壁上堪称世界之最的总统头像——华盛顿、林肯、杰斐逊和西奥多·罗斯福。巨雕工程方案由博格勒姆提出。于是这位雕塑家便成为历史上威震一时的新闻人物。1941年博格勒姆已74岁,为这项罕见     

有这样一种力量——评话剧《青山常在》

舞台上的大幕徐徐拉开，人生的喜怒哀乐悲欢离合开始演绎。台上精彩纷呈、演员全情投入；台下屏声敛气，观众全神贯注。台上台下在现实与艺术之间默默地感受、回应、交流、共鸣，直至剧场里的每一个人都暂时忘却了自己、忘却了现在。这是话剧《青山常在》晋京演出所呈现给首都观众的场景。     

阿拉斯加历史上杰出的俄罗斯女性

18世纪,俄国出现了一位航海家格利高历·什列霍夫,组织了“白令海远航队”,驾驶无动力帆船跨越了太平洋到达了阿拉斯加及附近群岛,使俄国政府获得了对这一地区152万平方公里面积的领土主权,俄罗斯人开始在这里修建居民区。在一批批开拓者中有很多人的名字永远的留在了地图上,比     

戏剧中演员的情感及演员与观众之间的情感交流

探究演员艺术情感的产生过程,阐述戏剧中实现演员与观众之间情感交流的方法与途径。     

人文主义理想的典型——哈姆雷特

莎士比亚名言荟萃放弃时间的人.时间也放弃他。智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。知错就改.永远是不嫌迟的。无言的纯朴所表示的情感才是最丰富的     

从曹禺戏剧观论其剧作之变化及其内在模式

曹禺自己没有 ,评论界历来也没有从曹禺戏剧观内在矛盾因素的变动上及其剧作的基本模式上 ,来探寻过他的创作的发展过程及其陷入困境的原因。本文作者将他在研究古代文学中所创造的 ,并在其专著《文学史新方法论》中详细予以了阐述的历时性的历史与逻辑之统一的方法 ,引入到现当代文学的研究中。具体地说 ,在这篇文章中 ,作者从曹禺戏剧观的三个因素 :写实、做诗与出戏的变动及组合上 ,第一次阐述了曹禺从《雷雨》、《日出》 ,到《原野》、《蜕变》以至《北京人》的创作过程 ,是一个沿着戏与真、诗与真以及戏与诗的矛盾展开的逻辑进程 ;在这一历时性的阐述之后 ,作者进而将曹禺这五部剧作划分为两种类型 ,从中抉发出曹禺剧作的内在模式 ,由此予以了曹禺这五部剧作以统一的理解。在上述分析中 ,本文又一方面从曹禺创作的基本模式及其戏剧观之内在矛盾的日益暴露所造成的艺术困境的加深上 ,另一方面则从三十年代初期到四十年代初期文艺潮流的变动上 ,说明了曹禺上述创作模式之必然走向末路。