《金瓶梅》互文本的戏拟：情节架构与人物形象

文章从文本的共存关系和派生关系来分析《金瓶梅》的互文性,重点分析《金瓶梅》对前文本《水浒传》和《西厢记》情节架构和人物形象的戏拟,并解读其修辞价值。     

孝道文化在非物质文化遗产中的体现及在和谐社会建设中的发展

正一孝道文化的渊源和内涵(一)孝道文化溯源所谓孝道文化,就是关于关爱父母长辈、尊老敬老的一种文化传统,一般指社会要求子女对父母应尽的义务,包括尊敬、关爱、赡养老人,为父母长辈养老送终等等。中国最早的一部解释词义的著作《尔雅》下的定义     

刘筠《大酺赋》与宋真宗时大酺

北宋西昆体诗人刘筠的《大酺赋》为大中祥符元年二月大酺而作,这篇赋用铺采摛文,体物写志的手法描绘了大酺仪式上的各种杂戏表演,既生动再现了当时仪式举行的盛况,也为研究宋代民俗提供了资料。通过该赋,可以窥见以刘筠为代表的宋代文人之心态迥异于前代赋家。宋代大酺多集中在宋真宗朝,而这次大酺程式较为完整,因而具有典型性,所以该赋有仪式价值。《大酺赋》除了言志抒情外,也有一定的宣教意义,由于其属于礼乐文学范畴,因此也能引发对礼乐文学功能的思考。     

传统黄梅戏语言地方性特征初探

地方性是地方戏的本质特征,地方性表现在多个方面,其中语言的地方性乃地方戏的灵魂。黄梅戏以安庆方言为基础,语音、词汇、语法均带有浓厚的安庆方言特征。20世纪50年代以后,黄梅戏改编的传统剧目和创作的新戏,语言地方性特征正在逐渐削弱,这是应该警惕和扭转的。     

黄梅戏的戏神崇拜及成因探析

戏神崇拜与其他行业祖师爷崇拜不同,戏神众多,各说不一。黄梅戏戏神崇拜是众神崇拜,既崇拜"唐王",又崇拜"老郎",还崇拜"田、郭、窦",它是由多剧种和其它艺术门类祖师崇拜合并且美化而来。究其原因,既与黄梅戏形成较晚有关,也与逃水荒灾民传播有关,还与黄梅佛教兴盛有关。     

只言片语的记载与丰富多彩的戏曲——桂林碑刻所见的清代演戏活动

石刻是文献的一种重要存在形式,桂林碑刻内容十分丰富。其中关于桂林各种戏曲演出活动的状况,多是通过碑刻中一些只言片语来勾勒其貌:一是凑份集资"醮戏"演出;二是酬神祭祀表演傩戏;三是墟日贸易村民聚戏。这些记录提供了清代桂林戏曲演出活动的珍贵资料,对广西乃至我国戏曲发展的研究具有普遍价值。     

陆羽“参军戏”对湖州的影响

陆羽少年时曾加入戏班,擅演"参军戏"。因其为参军戏撰词,始有"陆参军"之名。湖州是陆羽居住时间最长的第二故乡。唐代至南宋,湖州的参军戏演出十分活跃,由参军戏衍变而成的"宋杂剧"亦是方兴未艾。其中,既有著名的艺人,又有颇具湖州特色的曲目。所有这些,应该说是陆羽参军戏对湖州直接影响的结果。至于后世所出现的相声、滑稽戏、独脚戏等曲种,其实也受到陆羽参军戏的间接影响。     

花开申城:从“香火戏”到淮剧

正淮剧发展历经了百年兴盛。在业界,淮剧素有"根在苏北、花开上海"的论定。正是在上海,早年的江淮小戏逐渐成长壮大,繁茂花开,演变为淮剧。这其中的蓬勃发展,除了众多艺人数代相承的努力、创新和发展,不得不提及顾竹轩所起的推动作用。淮剧,又叫江淮戏,起源于明末清初苏北盐阜(盐城、阜宁)地区。当时在这一地区盛行民俗祭祀活动,又称为做香火,主要是为人祛病消灾、祈求风调雨顺、吉庆丰收等民间迷信活动。做香火的程序是在结束时由僮子们唱"香火戏"。"香火戏"为二人对唱,称为二可子,后来亦有三人同唱,称为三可子。演唱内容多为帝王将相、才子佳人的传奇故事,曲调也是民间流行的号子和田歌雷雷腔、栽秧调等,多为击鼓伴     

大青衣——尚小云的戏剧人生

正尚小云,原名尚德泉,字绮霞,祖籍河北南宫,京剧四大名旦之一。尚小云生于1900年,后进入戏班学武生,师承孙怡云,又得益于王瑶卿,特色是字正腔圆,善于使用颤音。他的武功根底相当深厚,擅演刀马旦,艺术上有"尚派"之称。1957年陕西省戏曲学校成立,尚小云受聘担任艺术总     

武安傩戏的祭祀与演出

正河北省武安市冶陶镇的固义村,地处武安市西部山区,是一个传奇、神秘的小山村,一个被太行山脉、黄土高坡和青石砌墙包裹着的小山村。这个坐落在南洺河北岸的古老山村,现已享有冀南民俗文化中心的雅称。该村以其悠久的历史,古朴而神秘的民俗文化,传承着一种多姿多彩的原始图腾舞蹈,一种气势恢宏的大型社火活动。这就是被列入首批国家非物质文化遗产的——武安傩戏。武安傩戏,发源于夏商时期,形成于先秦时期。早在商代的甲骨