《武林外传》的本土化"大话"风格及其文化症候

戏拟、拼贴等手法的运用显示了<武林外传>成熟的"大话"文体特征.与周星驰的大话作品相比,它表现出独特的本土化特色:一种建构与解构,颠覆与妥协的奇特融合.文化上的游戏主义与政治上的犬儒主义是这种大话文艺的致命伤.     

张家界阳戏发展及传承现状研究

张家界阳戏作为一种地方小戏,在张家界土家族文化中具有举足轻重的地位。随时全球化加剧,社会经济迅速发展,阳戏的生存样态正在发生剧烈变革,其传承形成官方与民间双重维护的局面。本文以官方阳戏剧团及纯民间阳戏剧团作为个案,来探讨阳戏当下的存承现状。     

“社会之戏”的阅尽和人生境界的渐入——《社戏》读解二种

《社戏》是鲁迅作品中颇具特色的一篇 ,内涵丰富。“社戏”即指“社会之戏”或“人生的戏” ,而不单单指向“社戏”这一地方戏种 ,因而具有极深的社会意义和批判意识。作者以相当篇幅的优美抒写传达出另一角度观照下所呈现的又一心理态势 :审美经验与人生境界的渐入。这是同一文本 ,不同角度之下的两种读解。     

梦境在关汉卿涉梦戏中的作用

关汉卿是我国文学史上伟大的作家之一,是我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家,有“中国的莎士比亚”之称。他一生创作了大量的杂剧,现存的18部杂剧中有4部属于涉梦戏,这些梦幻故事是作家在清醒状态下根据剧情的需要而精心编织的,是作家的情感潜意识在作品中以“梦”的形式自然流露,也是作家通过梦境对现实世界的主观意识反映,因此具有“不是梦的梦”的特点,梦境在关汉卿涉梦戏中发挥着重要的作用。     

《罗森格兰玆和吉尔登斯敦之死》的存在主义体现

1967年在美国上演的《罗森格兰兹和吉尔登斯敦之死》（简称《罗》剧）使汤姆·斯托帕德一举成名,也由此获得戏剧评论界最佳戏剧奖和一项托尼奖,此后的文学成就也使得斯托帕德成为二战后英国最重要的戏剧作家之一和荒诞派的主要继承人。斯托帕德在创作中喜爱从其他作家的经典作品及历史中抽取人物来戏拟和建构自己的人物情节,迎合自己的创作需要,     

《九歌》与中国古代戏曲的起源

<九歌>保存了战国后期楚地巫风巫舞的原始风貌,为探寻古代戏曲的起源提供了最为古老、直接的材料,其形式方面所体现的祭祀层次性、阶段性,内容方面所展示的故事性、舞蹈性为戏曲的起源,特别是歌舞戏的起源奠定了基础.     

浅谈汤显祖戏剧思想中的"情"

汤显祖是我国古代伟大的戏曲作家之一, "主情说"的代表人物.本文试从"情"的内涵、"情"产生的原因、"情"的局限性和"情"的积极意义四个方面阐述汤显祖的"情".     

“素人”画家刘炘的艺术生态

前卫艺术、装置艺术、观念艺术、行为艺术、实验艺术、架上抽象艺术等美术表达形式进入中国并产生不同程度影响,这种现象表明我国人民在新的历史进程中需要多元文化滋养,也期盼真正具有人文精神和艺术品位的实验个体创作出真正的先锋艺术。     

试析促进主题探究活动中"生生互动"的策略

主题探究活动是以幼儿的兴趣需要为基础在幼儿一日生活中生成主题,利用以幼儿"主动学习"为特征的自由游戏作为幼儿园教学的组织形式,以解决或探究一定的问题为任务定向,以材料的自由操作为主要活动形式的一种幼儿在教师的引导下自主探索的发现学习活动.     

中国古代小说中因爱离魂母题的历史演变

因爱离魂母题经过了六朝的繁衍,于隋唐之际达到了创作的高潮,而到明清两代,则经历了质的变异。在漫长的演进过程中,因爱离魂小说先后经历了时代思想的历史变迁,不仅从一个侧面反映了佛教思想对我国古代小说的强有力的渗透,而且其中隐含着极其丰富和深厚的文化意蕴。