西狭《汉将题刻》摩崖略考

甘肃成县西狭中段新发现镌刻于东汉章帝刘炟元和二年（85年）的《汉将题刻》摩崖,早于同地的《西狭颂》摩崖八十六年。其字法简古严正,笔画细劲,质朴味醇,字随石势,散逸自然。摩崖虽仅存十余字,但其年代久远,书法风格独特,这也是迄今甘肃境内发现最早的摩崖石刻。     

PHS网络优化中的短信自动派障系统

针对传统派单过程的弊端,提出了一种短信自动派障操作流程;介绍了实现该操作系统的主要功能。     

解读张恨水

张恨水作品能“火”到今天,在于先生的勤奋,多产及作品所反映出的艺术功力。集前人研究成果,笔者斗胆为张恨水先生下个结语：一个章回小说大师;一个通俗小说大师;一个拥有近一百二十部中、长篇小说的“多产”作家;一个从事四十载新闻工作的“报人”;一个以书为友、勤奋笔耕的正直文人。他有自己的成功秘诀。他的作品自成一家,凭他百来部小说的势力,他就是“张恨水派”。     

谈《玉梨魂》的悲剧意识

《玉梨魂》作为鸳鸯蝴蝶派成型时期最重要的奠基之作。作为一出杰出的悲剧，它在全文的基调，结构模式，人物性格等多个角度来表现作品的悲剧意识，很好地表现了传统范围内现代悲剧意识的萌生。     

维也纳古典乐派音乐风格的嬗变--从海顿、莫扎特到贝多芬

由于社会背景的渐变，维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、他们的思想以及他们所创作音乐的风格经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。     

浦东派与汪派琵琶艺术的传承和演奏风格

在琵琶艺术发展史上,浦东派和汪派是当今具有影响力的两个流派,传承有序,代有新人。在演奏技法上,浦东派特色指法有夹扫、飞、双飞、↓等演奏技法;汪派有凤点头、哆罗子等特色指法,汪派则在琵琶历史上首次运用上出轮。在表现风格上,浦东派注重音色及行韵的变化,乐曲处理细腻;汪派的演奏比较注重内在情感的表达,以朴实、刚健、豪放著称。     

评油画《马背上的歌帝梵夫人》

《马背上的歌帝梵夫人》是世界著名油画,亦是英国考文垂(Coventry)博物馆著名的油画和该城市的名片.本画背景是中世纪流传的传奇故事,时至今日,挂毯、油画、雕塑和文学作品等众多欧洲艺术品中亦载有歌帝梵夫人的肖像,以示表扬其善良的品德.其中最出名的绘画就是英国皇家艺术协会的会员约翰·科利尔所画.他承拉斐尔前派画风,作品带有浓重的浪漫意蕴,尤为特别是女性理想美和肉体表现方法细腻.     

论竟陵派“性情”说与“真诗精神”观

明代诗人对“真诗”的追求多强调主体“性情”之真,他们因对于“性情”的理解不同而产生出相异的诗学主张。钟惺、谭元春论“真诗精神”,分别从德性与才性两个方面对主体“性情”提出要求：一、主体德性之正,强调诗歌所表现的情感不能违反儒家伦理之道,是对“风雅”精神的继承;二、主体才性之奇,强调诗歌应展现出文采之奇秀与语言之简练,是对道家自然观的阐发。为了获取“真诗精神”,他们认为需要用“养气”的方式涵养主体“性情”,进而通过虚静内心和饱读诗书的路径加以修炼。“养气”的最终目的是为了让主体之“性情”与古人相合,德性与才性相融并呈现出“厚”的状态,便构成了“真诗精神”的外在特征。     

近十年鸳鸯蝴蝶派研究述评

传统的评论家把鸳鸯蝴蝶派看作顽固不化的封建余孽，但当疏离了“五四”激进的话语场域，在当下语境中进行审视时，鸳鸯蝴蝶派的研究呈现出多元性和开放性的局面。批评家从不同的视角和立场对其进行阐释和解说，在对鸳鸯蝴蝶派的近十年研究中，梳理点放在本体论的言说和关系论的沟联两大体系上，在众生喧哗中透视鸳蝴派的历史本质，为更好的理解文本提供一条捷径，以便利于文本的阐发性言说。     

明七子派“格调高古”的美学特征

明代七子派被后人称为格调派，是因为他们标榜古人作品的格调，并力倡师摹古人的格调。这种“格调”，以“高古”为特质；这种“高古”，主要表现为以下美学特征的完满融合：发乎情性，质相兼，意境浑成，气势沉雄， 声调宛亮，神韵流动。