政治话语缝隙中闪现的民间原型——对歌剧《白毛女》的原型批评解读

一、原型、民间原型和歌剧《白毛女》 原型是原型批评的核心概念，对原型的鉴别至今尚有不少争议，笔较赞同陕师大的李继凯教授在《民间原型的再造》一中的阐述：“‘民话雏形’较为准确的揭示了‘原型’这一概念的真正含义，并且较中国化。”故而李继凯教授在中应用“民间原型”这一概念，它可以“较全面的包括民间的生活原型、风俗原型、信仰原型、环境（生态）原型等，既避免了过分强调‘神话’而导致的‘泛神话主义’，又可尽量避免了学批评的‘考古癖’”。在此，笔借用“民间原型”这一术语试图中国化地使用“原型批评”这一批评模式。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

论巴洛克早期的意大利歌剧发展

歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响.     

莫扎特钢琴作品中的歌剧人物形象 ——以c小调幻想曲KV475为例

莫扎特是享誉世界的欧洲著名古典音乐作曲家,给世界留下了诸多名曲。在莫扎特的音乐作品中,c小调幻想曲在世界古典乐坛都有着重要地位,c小调幻想曲KV475更有着人生幻想曲的美誉,通过莫扎特的钢琴演绎,实现了钢琴乐曲中人物形象的塑造。本文通过对钢琴乐曲中所传递的人物形象进行研究,深入了解莫扎特c小调幻想曲KV475的内涵。     

莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调的演唱分析

莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。     

民族歌剧《沂蒙山》中"海棠"艺术形象塑造初探

民族歌剧《沂蒙山》以抗日战争为主线,以沂蒙山革命根据地党政军民"水乳交融,生死与共"的革命历史为创作背景,以大青山突围、渊子崖战役为创作素材,讲述了海棠、林生、夏荷等主要角色在国家危亡与个人命运的纠缠中,牺牲小我、军民一心、团结抗战的故事。女主角海棠坚毅勇敢、无私奉献的精神使人倍受感动,剧中独唱、重唱的演绎塑造了有血有肉的艺术形象。     

美声唱法的起源及在中国的发展

美声唱法诞生于17世纪的欧洲,是一种具有音色圆润、美妙,音域宽广,发声方法科学等特征的演唱方式。经过几个世纪的淬炼和发展,美声唱法成为世界顶级的声乐艺术。国内外一些伟大的音乐家们薪火相传,不断努力推动美声唱法在中国的发展和影响。     

歌剧演员在表演中需重视问题的探析

随着人们审美情趣的不断提高,各种类型艺术表现形式百花齐放,声乐舞台表演艺术一直都广受大家所喜爱,凭借着高雅的艺术表现形式和美轮美奂的舞台设计拥有许多爱好者。歌剧表演者深知自己舞台表演的性质和艺术修为,所以,在日常练习中,表演者会不断提高着舞台表演能力,重视提高自己的艺术修养。将自己带入到作品中去,更加融入到故事情节中去,从而在歌唱和跳舞环节能更加容易流露出真情实感,并且还兼顾着舞台创造力,为表演赋予一定的张力,只有综合全面的看待歌剧表演才能使得表演有一种质的提升,表演者才能塑造出更加精彩的表现。     

咏叹调《人们叫我咪咪》的艺术特征及演唱释义

贾科莫·普契尼是意大利著名的真实主义作曲家,其代表作为歌剧《艺术家生涯》,极具艺术价值,而《人们叫我咪咪》则是其中由女高音演唱且最具代表性的抒情咏叹调之一,本文以这一唱段的艺术特征及演唱技巧为切入点进行分析,希望以此帮助演唱者对这一咏叹调形成全方位的认识.