咏叹调与艺术歌曲特征对比之探究

歌剧咏叹调与艺术歌曲(本论文是指西方的的歌剧咏叹调与艺术歌曲)是美声唱法中两种不同的艺术表现形式,两者同样诞生在欧洲,在世界音乐舞台上同样具有举足轻重的地位。随着声乐艺术的发展以及声乐理论的科学化,不同体裁声乐作品之间的差异越来越受到广大声乐学者与爱好者的关注,这些细微的差异正是我们欣赏不同声乐作品的主要途径。     

普契尼男高音咏叹调的教学与演唱处理

咏叹调的演唱和教学标志着演唱者或声乐教学对象在音域和声音力度方面已经基本符合了大型作品的演唱起落与伸缩的要求,声乐水平也已达到了一个新的层次。但是,要完整地演唱好咏叹调,仅有声音条件是不够的,还需对歌剧剧情、唱段背景、角色情感、旋律结构有所了解和把握。     

歌剧《长征》的艺术分析及其演唱处理——以《三月桃花心中开》为例

歌曲《三月桃花心中开》是我国国家大剧院以"长征"为题材,精心创作的中国原创歌剧《长征》中的歌唱选段,讲述了80年前中国工农红军长征的故事,表现了江西瑞金革命根据地人民群众对红军战士深厚的鱼水深情以及爱戴之情.本文从歌曲《三月桃花心中开》的音乐分析和演唱处理两方面入手,旨在演唱中进一步加强作品理解,提高舞台表现能力,从而准确地诠释音乐作品.     

茶花女

歌剧《茶花女》是中国观众最为熟知的世界经典歌剧之一,其中的《饮酒歌》更可谓家喻户晓。根据文学家小仲马的同名剧作改编而成的《茶花女》,是威尔第创作中期最杰出的名作,威尔第以他包含同情的笔触,深切地表现出渴望纯真爱情的“交际花”薇奥莱塔因社会偏见而遭损害与毁灭的爱情。     

浅谈中国当代歌剧《苍原》及《情歌》的演唱分析

《苍原》是中国当代民族歌剧的优秀代表作品,由黄维若与冯柏铭编创剧本,曹其敬导演,徐占海、刘晖作曲,是运用西方歌剧形式同时又具备中国民族民间特点的歌剧。《情歌》作为该歌剧的重要唱段,是学习民族声乐演唱过程中值得训练并需仔细研究的一部作品。     

读书不亦快哉（节选）

其十五曰：世纪之交，首次随团出访西欧，意大利为主要盘桓停留地点之一．遂萌生三大愿望：一曰观看一场意甲比赛．二曰聆听一场意大利歌剧，三曰购买一部文艺复兴时期绘画全集。     

传统戏剧唱腔的声韵美

声韵美及其统一的形式和风格韵味是戏曲声乐艺术的独特美学性格．它与欧洲歌剧或歌曲的声乐要求。具有不同的美学风貌和神采。对欧洲歌剧或歌曲的歌唱来说，其最高的美学效果是“美声”。而对传统戏曲的演唱来说，其最高的美学效果是韵味，这是两种具有不同美学性格的“韵味”。[第一段]     

咏叹调《这心灵的光》的音乐风格探究

本文以歌剧《夏莫尼的琳达》中咏叹调《这心灵的光》为研究对象,通过深入分析咏叹调的音乐特征及作曲家的创作意图,来揭示这一唱段的深层含义,并结合本人自身演唱实践经验进行演唱探究,为歌剧作品演唱的二度创作与教学的探索提供一个案例.     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

论瓦格纳歌剧的英雄质素——以《尼伯龙根的指环》为例

瓦格纳歌剧多取材于欧洲北部的中世纪神话传说和民间故事,英雄主义是瓦格纳歌剧的一个特质。文章以他的《尼伯龙根的指环》为例,对其作品中的英雄质素加以分析和论述,认为在思想内容和艺术形式方面都表现出一种狂放、暴戾,直至绝望、毁灭的悲剧色彩。瓦格纳通过塑造英雄形象,展示了德意志民族无上的勇气,歌颂了人的勇敢精神;为了理想,为了拯救善,英雄们在黑暗里与恶搏斗,直至以自身的毁灭换来善的重生。