中国当代歌剧音乐发展的四个阶段

中国当代歌剧音乐在现代基础上有了新的重要发展。这种发展表现 在１９４９－１９５７、１９５７－１９６６、１９６６－１９７６、１９７６之后四个不同特点的阶段上。歌剧音 乐的这种发展具有艺术方面的进步意义，使之成为当代中国音乐的一个重要组成 部分。     

谈歌剧《托斯卡》音乐中的戏剧美

歌剧《托斯卡》从两个方面表现了音乐中的戏剧美；音乐的戏剧性与音乐的抒情性高度结合；使典型的创造和意境的创造水乳交融，音乐的戏剧性推动音乐的发展走向高潮。     

浅谈将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径

歌剧属于一种综合性很强的艺术形式,涉及到舞台美术、舞蹈、文学、戏剧、音乐等内容。将歌剧艺术带入高中音乐课堂教学,不仅可使这一艺术形式得以传承与广大,而且还可培养与提高学生的鉴赏能力、表演能力与歌唱能力,并且还对学生的价值观念有重大积极影响。本文就将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径,进行了详细的探究。     

民族情长征魂——中国原创歌剧《长征》艺术特色简析

为纪念中国红军长征胜利80周年,缅怀先烈,鼓舞后人,传递精神,国家大剧院力邀国内顶尖艺术家,组成了一支一流团队.历经四年,精心打造出以"长征"为题材的大型中国原创歌剧《长征》.本文旨在从该歌剧的民族性音乐创作特征、歌剧创作理念以及时代性与创新性三个方面加以分析,探析这部中国原创歌剧独具特色的艺术特色.     

莫扎特歌剧《魔笛》中帕米娜的咏叹调分析

莫扎特,沃尔夫冈·阿玛多伊斯Mozart,Wolfgang Amadeus(1756—1791)奥地利作曲家,所有时代最伟大的音乐戏剧天才。创作出了最伟大的歌剧作品,《魔笛》即是其中之一。里面帕米娜的咏叹调《我感到》,以优美委婉著名。本文试从分析《我感到》谈莫扎特风格以及《魔笛》的艺术魁力。     

漫谈男高音及高音关闭

俗称“小号男高音”。由于他们的嗓音轻巧、灵活,有些接近女中音。作曲家常用以表现“奶油小生”和一些小人物。罗西尼在他的歌剧《塞维利亚理发师》中,用以表现年轻多情的伯爵阿尔玛维瓦。普契尼利用他们嗓音的单薄,在《蝴蝶夫人》中表现掮客高劳;在《图兰多特》中扮演老态龙钟的皇帝;列昂卡瓦罗的歌剧《丑角》中的佩佩也是这种嗓音。其代表人物有帕尔玛（de Palma）、阿尔瓦（Alva）。     

坚持是一艘带伤的船

他是一个普通人家的孩子,从未受过良好的音乐教育,但他义无反顾地走上学歌剧的道路。对于这样的孩子来说,这条道路充满了艰辛。炎热的夏天,因为家里没有空调,他就赤裸上身,泡一大杯浓茶,摆好一盒火柴,唱完一遍就抽出一根火柴。他规定,只有把一盒火柴全部抽完,才能停下来休息。这一阶段,正是他处境最为困难的时候,他经常只能吃到半张烧饼;没钱租房,他就睡在别人家的楼梯间。     

余光中北京说“乡愁”

据新华社报道,由保利南方文化传播有限公司主办的“乡愁”音乐会2008年春在北京保利剧院上演。音乐会以台湾著名诗人余光中名篇《乡愁》为题材,歌唱家戴玉强、汤灿,二胡演奏家王行科,萨克斯演奏家范圣琦,钢琴家龚天鹏及中国歌剧舞剧院交响乐团以其充满感染力的演唱和演奏,将余光中诗中愁绪表达得淋漓尽致。和夫人一起专程从台湾高雄赶到北京的余光中,在接受新华社记者采访时表示,     

20世纪室内歌剧之精品——析布里顿的喜歌剧《阿尔贝·埃林》

布里顿的室内喜歌剧《阿尔贝.埃林》以音乐为手段,展现了与社会格格不入的个体的命运,塑造了英国封闭的小镇居民的群像,具有深刻的思想内涵和重要的社会意义,堪称20世纪室内歌剧的精品之作。     

咏叹调《为艺术,为爱情》的演唱处理

全文通过对《托斯卡》这部歌剧的剧情、作曲家的风格以及作品创作背景的简单介绍和分析,了解了托斯卡这一人物的性格特征,找出了这首咏叹调演唱中的人物情感表现和技术运用的可靠依据,并逐句阐释了歌曲演唱处理上的要求和解决办法,从而为声乐学习者更好地演唱这首脍炙人口的咏叹调提供了一些有益的意见和建议。