传教士与华洋义赈会

近代以来，随着中国闭关锁国政策的终结，基督教传教士自西徂东，进人中国。尽管最初的几十年教难不断，但传教士在华人数仍然不断递增。基督教新教传教士1901年只有1500人，1914年增至5400人，1919年更达到6636人，其中美国在华传教士人数就达4500余人，占60％多。天主教传教士从1901年的1075名，增加到1920年的2000余名。传教士在传播上帝“福音”的同时，将赈灾作为其事业的一部分，将近代西方救济思想和理念传到中国，深刻地影响和改变了中国民间救济事业的发展路向。华洋义赈会（全称“中国华洋义赈救灾总会”）就是新教救灾思想主导下的产物。它诞生于风雨如磐的20世纪20年代初，终结于40年代末，是由传教士与中国社会新兴力量联合筹设的一个专业性救灾组织，最盛时影响遍及全国16个省，设立地方分会、事务所、赈务顾问委员会17个，成为当时全国最大的民间性救灾组织。     

国内新闻网站亟待解决的问题

国内的网络媒体在近几年中,取得了突破性发展。在这个过程中,本土的网络媒体依托传统新闻单位的母体成长起来。一些民间资本和海外资本联手,在中国网络媒体市场大展身手,有了相当好的基础。一些跨国公司,也盯住了中国网络媒体市场。如果把商业网站当成国内网络媒体事业的重要组     

年画与抗战

年画是最普及的民间美术形式，它有着悠久的历史渊源，一般取材恭贺新禧、吉祥如意的图案，如《连年有余》、《五福临门》、《一团和气》等，也有取材历史传说、神话故事内容的，如《天师镇宅》、《八仙祝寿》、《王老虎抢亲》等，在我国有着广泛的民众基础。为了团结最大多数的民众抗日救亡，人们所喜闻乐见的艺术形式必然为我党的革命事业所用。我党的艺方针是使艺成为整个革命机器中的一个组成部分，即革命机器的齿轮和螺丝钉，艺术功用直接承继了“成教化，助人伦”的传统。     

民间报房与北京城墙文化

早在清初，正阳门外就出现了一家名叫荣禄堂的民间报房。当时有山东人携带报纸辗转西北各省，销路相当不错。乾隆中叶，政府放宽了私人办报的权限，民间报房出现了兴盛的迹象，有人私设报房，专门以编发报纸为生。清末在正阳门外大街西侧的一些小胡同里，尤其在铁鸟胡同一带，是民间报房的集中地，也是新闻史学界界定的清末民间报房发行活动的中心。[编者按]     

廖承志与中日邦交正常化

中华人民共和国成立后,中国政府非常重视中日关系。廖承志作为中国对日关系最高负责人,启动民间外交,开启了中日友好之门,最终实现了中日邦交正常化。今天总结中日邦交正常化的历史经验,对于开拓中日友好事业,仍有可资借鉴的作用。     

生命在笑声中延续 精神在档案中穿行——我国著名人民艺术家夏雨田艺术档案捐赠仪式侧记

2006年12月7日,武汉市档案馆举行人民艺术家夏雨田艺术档案捐赠仪式,夏雨田的夫人、湖北著名曲艺家茅贵娴女士,全国知名相声艺术家、市说唱团团长陆鸣,市广播电视局代表等参加交接仪式,市档案局局长聂建新在移交清册上签字并介绍夏雨田同志档案捐赠情况,市委宣传部、市文联、市文化局、市广电局等单位领导及市档案馆相关专业人员出席,市委常委、常务副市长涂勇出席并讲话,市委副书记殷增涛出席并向捐赠人和捐赠单位颁发荣誉证书.整齐陈列着的夏雨田同志的艺术档案及其事迹,使人们不禁为之动容,感染着在场的每一个人.     

第三极论坛打造民间“百家讲堂”

第三极书局开业伊始便秉承“传承阅读”之使命，作为书局顾问的季羡林先生专程题词“传承阅读”贺第三极书局开业之喜。     

张仃及其艺术成就

张仃先生年届九十,是我国成就卓著的工艺美术家、中国画家、美术教育家、漫画艺术家。他一生都孜孜不倦地耕耘在艺术的园地里,曾有友人这样来概括他的艺术成就: “独领风骚成全才,鬓华虽改艺常青。”这的确是精辟的知言。为了全面总结其艺术成就, 中国美术馆、清华大学、中国美术家协会联合在中国美术馆举办“张仃艺术成就展”。张     

环县道情皮影许家班之个案研究

环县道情皮影是在承继传统皮影戏的演出形式,结合古老的道情说唱艺术作为表演的基础上,吸收诸多周边地方剧种及当地民歌的一些特色曲调,并融合当地方言声调作为其旋律基础的一种极具地方特色的民间戏曲剧种。环县现有47个戏班,常年演出于传统节日、婚丧嫁娶、庙会、神会以及人生仪礼等乡俗礼仪场合中。     

浅谈艺术创作中的传统与创新

传统与创新在整个艺术发展史上是一个很重要的命题。可以夸张一点说，传统与创新贯穿整个艺术发展史，是艺术向前发展的动力。传统与创新对艺术家（无论是油画家，还是版画家）来说，都是一个非常敏感而且复杂的问题，对待此问题的艺术家的不同态度，也决定了其在艺术史中的地位。有些艺术家在某流派中最具有代表性，如安格尔、莫奈等，有些成名于一派艺术的创新，如毕加索、康定斯基等。以上两种艺术家其实就是两种状态，第一种是在传统中将创新发挥到极限，更多的二、三流艺术家，就是在传统中发挥了相对有限的自由创造力。第二种是为创新而打破传统的，这两种状态在艺术发展史中不断地更替着。