儿童乐理入门

在音乐王国中,音符小仙女们虽然有着许多本领,她们能高低跳跃、旋转起舞、分身变幻,令人赞叹!但是,音乐要使人类感动却不是一件容易的事情。尤其想用音乐来表达人类的思想感情,不仅需要作曲家具有高超的创作技巧,而且需要演奏者或演唱者能够熟练地掌握好乐谱中提出的各种要求。     

金色纽带——试论作品形式与内容的关系

本文从三个不同的角度，阐述了演奏者应该注意音乐作品形式与内容的关系。演奏者在演奏音乐作品时，如能正确地理解和处理这一美学问题，则会对其完美的演奏起到至关重要的作用。     

灯光灭后

在上个世纪的欧洲,为了排除一切可能出现的干扰,音乐家演奏时总要熄灭演奏场所有的灯光。这个美丽的故事,就是发生在灯光灭了之后。小提琴演奏家帕格尼尼有个仇人,那仇人十分嫉妒帕格尼尼高明的演奏技艺.就想了个歪点子.意欲让帕格尼尼出洋相。     

在踏板演奏中应注意的几个方面

踏板使用得好坏，直接影响弹奏声音、色彩和风格。踏板在作品演奏中应注意以下三个方面。 一、和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析。那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱．破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，避免了声音的浑浊。     

让器乐演奏的“教”与“学”回归美的本源

器乐教学是音乐教育的一种。音乐教育具有德育、智育、美育的功能,其核心是美育功能。然而如今的社会,家长将器乐学习的价值定位在学习了多少知识技能,对孩子的升学是否有益处。有不少教师,不管是出于主观原因还是客观原因,往往将学生掌握的音乐技能在比赛中得奖或以学生获取的考级证书的数量作为教学成果的评判标准。这仅仅是某种功利性的追求,偏离了美育教育的初衷。器乐演奏是一种艺术的再创造。娴熟的演奏技巧为完美演奏提供技术保证,是完成乐曲的音乐表现的技术性基础。审美情感的培养则是器乐教学的最终目的。     

从认知心理学角度谈小提琴练琴

练琴是小提琴演奏者提高自身技艺和进行音乐艺术探索的重要途径。生理机能的保持与发展、演奏技术的学习和掌握以及音乐处理方式的设计和完善都要通过练琴来实现。认知心理学是研究人的高级心理过程的学科,主要研究认知过程,如感知觉、注意、记忆、思维、想象等方面。从认知心理学角度来指导小提琴练琴,能使演奏者更好的掌握小提琴演奏技术、发挥音乐想象、调整演奏时的心理状态。下文将从认知心理学出发,探讨其在小提琴练琴中的作用。1·练琴中的感知觉感知觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别和整体属性的反映。乐谱谱面、演奏的生理动作都会在大脑中产生感觉和知觉,演奏者需要保持敏锐的感觉和知觉,认真识别谱面上各种符号和记号     

钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力

音乐是一种特殊的语言,是情感最完美的表达形式。钢琴是极具表现力的乐器,它可以弹奏出如交响乐队般的音响效果来。也可以表现出流水般细腻的音乐形象,因而享有乐器之王的美誉。钢琴音乐作品是作曲家与演奏者情感的表达。在创作及演奏的过程中,作曲家和演奏者以多种方式、不同层次地表达自我的生命体验,传达着钢琴音乐作品情感表现的丰富性。     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。一、揉弦揉弦是弦乐类乐器演奏者都要熟练的左手技巧,演奏者合理准确揉弦能使琴弦发出美轮美奂的音色,中提琴也不例外。     

身体协调与意识对钢琴演奏者的作用分析

在目前的钢琴教育体系当中,多种钢琴演奏技术理论让教育形式变得多样化,各个理论体系之间的争执也从未停止。但无论采取哪种教育模式,钢琴演奏从来就不是一项独立性的工作,而是需要身体的协调性与意识相配合。基于这一原因,本次研究也将从生理教育与意识角度来对钢琴演奏者形成技术时的规律进行分析,了解生理机能对于钢琴演奏的影响与作用。     

一曲成名

有一个小伙子一直在酒吧里弹钢琴。他是一个非常好的钢琴演奏者。人们到酒吧仅仅为了听他弹奏。但是有天晚上,酒吧的一位赞助商告诉他,他再也不想光听他弹钢琴了,他要听他唱一首歌。小伙子说:"我不会唱歌。"然而,那位赞助商一直坚持。他告诉酒吧招待:"我厌倦了听钢琴,我要那个小伙子唱歌!"酒吧招待大声呼喊:"嘿,伙计。如果你想拿工资,就