做一做,想一想

1.二胡、琵琶等弦乐器(如图甲)的音调与哪些因素有关?如图乙所示,将一根胡琴弦(或尼龙丝)的一端绕结在桌子的腿上,另一端绕过桌边的小滑轮,挂上几个砝码,使它在桌面上拉紧,并且用A、B两个三角形柱     

以动制声 以乐绘色——浅析钢琴音色的把握

画家们用色彩的笔锋．给人们带来视觉上的冲击;舞蹈家们通过韵律的肢体．给人们带来动觉上的美感;而作为钢琴大师们,则运用一连串唤醒心灵的音符．给人们带来听觉上的享受。钢琴作为一种以弦槌击弦发音的装置,之所以受到那么多人的喜爱,是因为演奏者赋予了钢琴的生命与灵魂,而这主要来源于对钢琴音色的准确把握。     

如何提高钢琴演奏者的演奏记忆

随着人们物质生活水平的不断提高,人们的素质也在不断加强,对于音乐的追求也更多,而钢琴演奏就是其中一种重要的形式。对于一个钢琴演奏者来说拥有演奏记忆是十分重要的。只有这样演奏者才能将各种艺术材料储存起来,这样才能演奏出更优秀的作品。接下来,我们就对这个问题进行详细的介绍,希望能更好的提高我国钢琴演奏的水平。     

他的指尖有“精灵”在舞动——“钢琴王子”李云迪

指挥棒有力地在空中划过,乐声骤然响起,钢琴以一种生气勃勃的激情开始了演奏。一连串的音符响彻音乐厅,琴音好似狂风暴雨,气贯长虹。演奏者双目微阖,眉头紧皱,仿佛在与作曲家深情地对话。他的手指如行云流水,而指尖进发出的旋律更深深地感染着现场所有观众的情绪。     

钢琴演奏者音乐结构的优化能力探析

钢琴演奏者音乐结构的优化能力是影响钢琴音乐作品演奏结果的重要因素,如果演奏者这方面的能力比较强,就能在演奏时把握音乐作品的整体风格和核心情感,通过完美演奏来吸引听众的关注进而让听众感受到音乐作品中所传达的情感和思想,这充分说明钢琴演奏者音乐结构的优化能力需要进行专项培养。本文主要从钢琴演奏者音乐结构的综合概述谈起,然后论及其重要性,最后提出钢琴演奏者音乐结构进行优化的策略。     

浅谈正确把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性

“如何演奏好一部钢琴作品!”这可能是每一名钢琴演奏者最常思考的一个问题。在我们通常的教学与实践中,有些老师可能过于一味的强调音的准确性,而忽略了对音乐风格的把握和表现。仅仅要求学生在演奏时没有错音,速度过关等等这些所谓的纯技术问题,是远远不够的,这样也不能很好的诠释一部作品,正因为如此我们就会在听完一些学生的演奏后,发现他们“基本功扎实,但音乐表现力不够丰富”的现象,这个现状无疑不在告诉我们,钢琴演奏风格的研究对我国的钢琴教学是十分重要的。     

将“视听”融入到古筝教学中

一个好的演奏者不仅要掌握好演奏技巧,还要演奏出能体现个人风格的音乐作品。要使自己的演奏具有个人风格,就必须对音乐作品有独特的见解。当然,对学生来说,要能演奏出个人风格实属不易,这中间需要教师的正确引导。教师在引导过程中,如果只是一味地从单一的视角去解析音乐,并不能使学生更为实际地学会剖析乐曲。所以,教师可以尝试在古筝教学中融入＂五感＂这个教学思维概念,即将视觉感官、听觉感官、嗅觉感官、触觉感官以及味觉感官融入到古筝教学中,     

浅谈竹笛表演教学中如何利用情感来开展研究性学习

通过课堂教学的形式来传授给学生竹笛表演的技巧和本领是我多年来的主要教学工作和教学任务。通过自己多年的努力和研究．认为在竹笛表演过程中．情感是其主要和关键的决定性因素。可以说,情感是竹笛演奏过程中的灵魂．如果演奏者能够在演奏过程中准确、灵活地将其灵魂展现出来．便取得了实质性的成功。为此．在竹笛表演教学中．我侧重传授和训练学生在演奏中的情感体现。     

中国音乐“小金钟”奖——长江钢琴第二届全国钢琴比赛

正中国音乐‘小金钟’奖——长江钢琴全国钢琴比赛是中国音乐家协会为推动社会基层音乐文化建设而创办的,同时面向音乐专业院校及基层中小学、普通高校、师范类院校的国家级专业钢琴赛事,其定位与中国音乐金钟奖一脉相承,旨在运用公平比赛的方式,遴选出优秀的青少年钢琴演奏者,以推动、提升我国钢琴艺术水平。该赛事于2013年正式立项启动,并于同年举办首届比赛。凭借稳定、公正、权威、专业的组织优势,中国音乐小金钟奖一经创立即受到全国音乐及钢琴界人士关注及推崇。     

浅谈钢琴演奏中的心理素质

心理素质是指个体在心理过程、个性心理等方面所具有的基本特征和品质。它是人类在长期社会生活中形成的心理活动在个体身上的积淀,是一个人在思想和行为上表现出来的比较稳定的心理倾向、特征和能动性。在现实生活中,一