浅析钢琴演奏感观协同的作用及其能力培养

高水平的乐器演奏一定与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官的协同表演是密不可分的,作为乐器之王的钢琴表演尤其如此。本文主要探讨了钢琴学习和演奏过程中学习者与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官协同的重要作用,以及提高钢琴学习者和演奏者视觉、听觉、触觉等感官协同能力的三个途径,以此为钢琴教学提供参考。     

找件乐器玩

新生代音乐人们,快来这里围观吧。如果你正在考虑选择学习一种乐器,那你就要了解你的选择。你可能喜欢长笛的嘟嘟声或者钢琴键的叮当声,但是请你仔细考虑一下,什么才是你真正喜欢的。可选择的乐器有很多种,有些人会从小乐器开始学起,如八孔直笛或长笛,而另一些人会选择超大号的大提琴或者钢琴。接下来我们所说的,将帮助你开始自己的音乐之旅。     

噪音音乐艺术在古筝演奏中的展现

随着世界音乐艺术大形势的发展完善,噪音音乐艺术以多种形式渐渐融入各类演奏和演唱。古筝作为中国民族乐器的典型代表之一,在传统以及现代曲目创作和发展中越来越多的的展现出与现代音乐相接的噪音音乐元素。这些元素材料,使其产生独特的音响效果。     

论钢琴演奏中“抛锚”问题的解决

钢琴的表演艺术,贯穿于从接到乐谱开始到上台演奏,并最终将乐谱实现为活生生的音响的全过程。这门表演艺术,要求钢琴演奏者用精湛的技术,准确地、完整地、充满灵性地把音乐展现在舞台上。也就在这一凝聚爆发的完美瞬间,体现演奏者的艺术价值。     

徽弦一泛 山水俱深

唐、宋、明、清的古琴,当然是古董;但归根结底,古琴仍是一件乐器。作为乐器,古琴的灵魂是其琴音。所以,收藏古琴的终极意义是收藏琴声;若演奏者与之互动,所谓古琴不过一个昂贵的躯壳而己。     

论钢琴演奏的心理

钢琴演奏不但是演奏者基本功和音乐素养的展现,而且还是一次心理素质的严峻考验。学习钢琴总是要进行演奏和表演,其最终目的要将自己对作品的理解和感受     

融情于曲，琴音合一——浅谈古筝演奏中的情感表达

音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中，     

四大钢琴王子之二——马克西姆·姆尔维察

马克西姆·姆尔维察,是克罗地亚钢琴演奏家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合,并受到广泛好评。代表作有《野蜂飞舞》、《克罗地亚狂想曲》等。从他的外表看,大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米,有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞,邪魅而又有点玩世不恭的微笑,     

三角钢琴

三角钢琴的历史约200年:相传,波斯(现在的伊朗)有一种名叫桑图尔的弦乐器,演奏时靠音槌敲击发出音乐。桑图尔很可能演化成了使用音槌敲击的扬琴,而扬琴进而演化成了击弦古钢琴和大键琴。14世纪:关于大键琴——一种弹奏弦乐器——的最早文字记载出现了。     

锯断

爸爸为了培养小明的艺术修养,带他到音乐厅欣赏小提琴独奏会。一小时、两小时过去了,台上的演奏者依然在兴致勃勃地演奏着。早已经不耐烦的小明大声问道：