译介学视角下《牡丹亭》中文化意象的传递

以译介学的有关理论来分析文化意象翻译时的传递问题,从而更好地阐述了文化意象传递过程中的失落现象,增强翻译时译者的责任,即尽最大可能传达原作的意象,以及更好的了解了对读者也应持有相当程度的信任。论文以《牡丹亭》英译本中几处意象翻译的处理为例,管中窥豹了译介学理论对文学翻译产生的影响以及翻译过程中意象失落的原因。     

《牡丹亭》英译本的比较评析——兼谈戏剧翻译

戏剧的特点决定了戏剧翻译不同与其他文学作品,译者除了忠实于原剧内容以外,还应特别注意戏剧翻译的特殊规律,即不仅供人阅读,更要为演出服务。古典戏剧是中国文学中的一颗璀璨的明珠。本文比较评析中外三位译者的《牡丹亭》部分章节的英译,探讨戏剧翻译理论。     

爱欲与“文明“的冲突——《牡丹亭》与《西厢记》主题思想之比较

汤显祖的《牡丹亭》这部爱情剧表现的依然是古老的爱欲与"文明"的冲突这一主题,但又有其崭新的思想内容,它崇尚个性解放,突破禁欲主义,以情反理,强调了情的客观性与合理性。充分体现了汤显祖以情为核心的文学思想。     

伉俪绝唱《牡丹亭》 --论汤显祖《牡丹亭》的艺术追求

作为汤显祖的代表作，《牡丹亭》在文学史上的地位，是与其鲜明的人物形象塑造与独到的艺术追求分不开的。     

两个最佳女配角——《西厢记》红娘与《牡丹亭》春香试比较

《西厢记》和《牡丹亭》是中国古代戏曲中的"情剧双璧"。它们具有很大的可比性,前人也对二者进行过各种各样的比较。本文则选取了两剧中的配角红娘和春香进行比较,探讨她们的同和异,并分析了产生异的原因。可以说,红娘和春香,是中国古代戏曲中的两个最佳女配角。     

论《牡丹亭》对《碧桃花》女主角人物塑造的发展

《碧桃花》,全名《萨真人夜断碧桃花》,元代无名氏的杂剧,共四折,有《元曲选》本。第二折《幽会》,与《牡丹亭》的《幽媾》有相近之处。第三折《夜断》,与《牡丹亭·冥判》有相近之处。焦循在《剧说》中也有"玉茗之《还魂记》,亦本《碧桃花》《倩女离魂》而为之"的说法。本文主要从家世、游园、幽会、还魂这几方面的对比,来剖析《牡丹亭》对《碧桃花》女主角人物塑造的发展。     

《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》梦境描写之比较

汤显祖与莎士比亚这两位戏剧大师在16世纪与17世纪之交的东西方剧坛上都作出了泽惠人类的卓越贡献。本论文拟从《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》这两部剧作的梦境描写与做梦情节入手,分析两部剧作中对梦境的不同处理方式折射出中西不同社会文化氛围对剧作家的影响,而强调梦中“至情”论与梦背后“上帝”的存在又反映出二人所处文化语境的差异。     

《西厢记》《牡丹亭》抒情艺术的比较

王实甫《西厢记》与汤显祖《牡丹亭》都是中国古典戏曲的名著，但是由于作家艺术个性的差异，他们在抒情艺术上风格不同。王实甫《西厢记》真实描绘了人物情感产生的过程和复杂的现实关系，细致地揭示人们的内心世界，抒情艺术带有鲜明的写实的倾向；汤显祖《牡丹亭》创造了突破生死的戏剧境界，以表达不同寻常的激情，明显具有浪漫主义的艺术特征。     

女权精神的突显——《牡丹亭》、《西厢记》主题比较谈

在谈到<西厢记>和<牡丹亭>的思想性的时候,比较公认的看法是<西厢记>是以情反礼,<牡丹亭>是以情反理.而我认为<牡丹亭>的主题是赞扬女性热爱自然、热爱生命、追求自由爱情的斗争精神,从而表达对女性做人基本权利的肯定和呼唤,表达对女性的尊重.从整个剧作中可以看出作者有着初步的女权精神.