《牡丹亭》原型解析

汤显祖《牡丹亭》的文化意蕴,应从＂故事产地原型＂、＂牡丹亭原型＂、＂断井颓垣原型＂和＂人物形象原型＂等四个从未得到破解的＂隐秘＂入手,予以深入的文化解密,方能彰显作者鲜为人知的反理学、扬人性的深刻意图,系统把握作品的创作思想。     

找准随文练笔的“点” 踏上“语文园林”的路

<正>"不到园林,怎知春色如许?"这是汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘的由衷感叹。观景如此,语文教学亦如此。语文教师的任务之一就是引领学生步入姹紫嫣红的"语文园林",让他们去感     

论《牡丹亭》的人物格局和矛盾冲突设置

杜丽娘是<牡丹亭> 唯一的核心人物,这是由汤显祖运用心学生命价值观理论塑造新佳人形象的创作意图所决定的.杜丽娘这一文学形象的文化价值主要体现在爱情自发_择偶自由-婚姻自主三端.在她身上"矛盾"与"冲突"两相分离的情形是非常特殊的,可以称之为戏剧冲突的"<牡丹亭>模式".<牡丹亭>严肃崇高的文化品位与戏剧冲突具闹剧的丰富性与活泼性,形成了良好的艺术效果.     

再论汤本原著《牡丹亭》的声腔问题

<牡丹亭>的声腔问题至今仍然争讼不已,一般来说无外乎力主弋阳腔,宜黄腔、昆腔和海盐腔四种.事实上,依据相关资料及汤显祖创作的实际情况,此四种观点之于汤本原著<牡丹亭>而言,都有偏颇之处.结论认为:<牡丹亭>初创时期并不主何声腔,完全是一部传奇体制式的文人剧作,只不过后来各种唱腔结合自身情况,各取所需,加以改编.也正因如此,一方面该剧在唱腔问题上难以趋于一致:另一方面,该剧能常演不衰.     

汤显祖美学思想核心--"情"的浅析

“情”是汤显祖美学思想的核心。汤显祖张扬的“情”有其独特的内涵，并由此独特的美学观出发，生成了其戏曲创作的浪漫主义风格。对此、应抓住汤显祖美学思想的核心——“情”这一独特范畴，加以探究，解读其“情’之内涵；进而剖析“唯情”之美学思想影响下的汤显祖戏曲创作的浪漫主义。     

《牡丹亭》和《红楼梦》中情与理的比较研究

明代汤显祖的《牡丹亭》和清朝曹雪芹的《红楼梦》是我国古代文学中的两颗耀眼的明珠。这两部作品影响深远,意义重大。这两部作品都写了“情”,都表现了“理”,都有着强烈的情与理的碰撞和冲突。它们之中的“情”与“理”,既有相同的地方,又有不同之处。本文分别从两部作品作者所处的时代背景出发,试分析它们的“情与理”的异同点。本文认为,《牡丹亭》和《红楼梦》中的情与理的相同之处主要体现在两部作品的一脉相承,即《红楼梦》中的情与理是《牡丹亭》的继承和发展。它们的不同点主要体现在三个方面:一是情和欲、灵和肉、情爱和性爱、爱情和婚姻的结合与分离;二是“情”之内涵的相对单一性和丰富性;三是情与理对抗冲突的相对表层性和极度深刻性。     

试析《牡丹亭》情与理的冲突融合

作为16世纪最伟大的戏剧家,没有起伏跌宕的人生无法完成最好作品的创作,其人生中的激情与消况,梦幻与现实的矛盾都融入到其作品中,在他最具代表性的作品《牡丹亭》中,其情与理的变化跌宕起伏,本文就对《牡丹亭》中的情与理的对比与矛盾到统一的融合进行一个反洗,对汤显祖的创作思想的复杂性进行探析。     

《牡丹亭》出评（下）

汤显祖的《牡丹亭》是明清传奇的瑰宝,也是中国昆曲的第一代表作。鉴于《牡丹亭》问世四百年来尚未有人对剧作进行过每出详尽的评析（今人黄竹山评注本有每出＂短评＂;赵山林有选评本）,我们不揣谫陋,试做＂出评＂,欲通过微观的评析审视全剧的思想内涵和艺术成就,以表达我们对汤显祖和《牡丹亭》的理解与评价。     

马路带你看国戏 舞台秘密

舞台美术系2008级同学今年的毕业作品颇有看点,除了在传统剧目的舞台形式上推陈出新之外,最大的亮点在于同学们的设计更具实用价值。舞台设计班今年所有的场景设计都与实际舞台比例一致,比往年只注重舞台创意的思路出色许多。灯光设计班的同学则在承袭传统的基础上,更加灵活大胆地运用现代的声、光、电技术,实现了在一场剧目中呈现不同时空,不同风格的效果,令人眼前一亮。     

《牡丹亭》思想艺术特色赏析

《牡丹亭》是昆曲中一部著名的爱情剧作,它分为55出,包括《惊梦》《寻梦》《婚走》《再生》等。在昆曲的早期剧作中,大部分作品都是围绕政治主题展开,例如《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等,也有少部分以男女爱情为主题的戏曲。到了明朝的万历年间(1550),一位可以和西方戏剧家莎士比亚相媲美的戏剧家汤显祖诞生了。他所写的《牡丹亭》将大家闺秀的