新美学与新业态:后疫情时代的互动电影发展

2020年新冠疫情影响下,中国电影行业的发展步伐被迫放缓甚至暂停.但危机中也蕴藏着新的生机和希望,基于疫情期间的动态需求和当前电影发展,本文认为,互动电影及其呈现的崭新电影美学和业态,将成为后疫情时代电影产业新的希望,带来新的发展动力.疫情期间大幅增长的移动用户规模及线上时长,巨大的用户需求,构成了线上传播的基石.5G...     

从创作人员看建国前电影与戏剧的亲缘关系

建国前电影与戏剧在创作人员上存在同构现象.许多创作者剧影双栖,电影和话剧创作交融在一起.本文对建国前几个不同阶段戏剧和电影创作人员互相流动的深层次原因作了分析,兼论二者结合的可能性和必要性.     

传统绘画"写意"与中国电影"神似"之美

在写实影像中阐发东方式的情思感想是中国电影独特的审美理想和美学形式.它会通了传统绘画概括夸张的手法、丰富的联想以及用笔虽简但意境深邃的表现能力,营造了中国影片的"象外之象"、"境外之旨"和"神似"之美.     

文化创意产业视野中的DV创作

目前,dv短片、dv记录片尤其是dv电影在国际电影节上不断获奖,在国内却呈现叫好不叫座的现象.从生产角度看,文化创意产业将是国民经济的支柱产业,在打造文化创意产业核心竞争力的道路上,不应忽视日益繁盛的dv文化和dv影像.本文试图把dv文化和dv影像置身于文化创意产业的视野,探讨其发展前景.     

马真读碟

只有黑暗穿过了玻璃——《犹在镜中》 在伯格曼和他的第一任妻子结婚之后,其电影风格走向了室内化。在我看来,这种电影风格的变化,混合早期的学化对白,由此形成了最典型的伯格曼风格（有些评论家称之为“室内心理剧”）。在这种风格最大的转折期,伯格曼拍摄了震惊世界的“上帝沉默三部曲”——《犹在镜中》、《冬之光》、《沉默》。这三部曲真正体现了导演对于神学的怀疑态度,[第一段]     

论电视剧《绝密使命》的叙事风格与审美表达

电视剧《绝密使命》以其独特的叙事角度、影像语言谱写了红色交通线上革命历史的光辉篇章,塑造了勇于牺牲、绝对忠诚的基层党员形象,弘扬了跨越时空的革命精神,诠释了共产党人的理想信念,拓宽了革命历史题材作品的范围。     

近二十年国内外口述影像研究综述

口述影像是近年来视听翻译研究领域的热点问题之一。口述影像主要面向盲人及视力障碍人群,通过将视觉信息转换为听觉信息来满足视障人士认知和审美诉求。通过梳理近二十年国内外口述影像研究成果发现,口述影像研究在可及性研究和文本类型等方面有待深入,而国内口述影像研究还需对口述影像译者培养等方面的应用型课题予以关注。     

“后海角时代”下台湾家庭题材电影的延续与发展

“后海角时代”下台湾家庭题材电影一直保持着较为稳健的创作面貌,近年来《阳光普照》《孤味》《瀑布》与《美国女孩》的出现,更是掀起了票房与口碑的突破。从形式的和历史的角度来看,这些影片表现为对形式结构、社会历史内涵与作者风格三方面的延续与发展,从而将多层的文本意义组织起来,不断更新观众知觉、情感与认知的方式。     

小说《看电影的人》中宾克斯·柏林的焦虑困境探析

沃克·珀西(1916—1990)是二十世纪中后期美国南方杰出的小说家,他因其敏锐的人性洞察力、对时代脉搏的精准把握和对现代性精神危机的细致捕写享誉文坛。本文在美国心理学家罗洛·梅(1909—1994)焦虑理论的指导下,以文献分析、文本细读为主要研究方法,选取沃克·珀西首部小说《看电影的人》(The Moviegoer)(1961)中主人公宾克斯·柏林所遭遇“焦虑困境”为研究对象,解析文化语境下其焦虑的“症状”,并进一步探究其驱逐焦虑的过程,即“神经性焦虑”向“正常焦虑”的转变,前者为负面、紧缩且不具备生产力的,后者则具有正面、建设的意义,并揭示出以人类婚姻为代表的伦理之爱,其本质上的共同体与联结性特征有助于个人焦虑的纾解。     

跨媒介视域下粤剧电影《白蛇传·情》的承继与创新

粤剧《白蛇传·情》电影化的成功,不仅是因为其对粤剧电影传统的兼容再造,而且是因为在媒介化走向再媒介化的过程中,其对粤剧电影传统内容和艺术形式的大胆革新、传统艺术与现代时尚的巧妙融合。这些承继与革新不仅是《白蛇传·情》对粤剧传承的新注解,还为跨媒介视域下未来戏曲与科技融合讲好中国故事提供了新思路。然而,影片在市场上大获成功的同时,也暴露出粤剧电影对粤剧艺术本体消解的问题。