史卫斯、田多野的点点滴滴

正看了《档案春秋》2016年1月号上刊载的《揭开诗人史卫斯之谜》,激起了我对文中提到的方滢、田多野两位诗人的回忆,应再作些补充。1949年5月上海解放后,在军管会、文管会下面即成立了文艺处剧艺室,专门领导戏曲曲艺及游艺工作。最早的室主任为姜椿芳,副主任有伊兵、刘厚生等。工作人员除南下的少数从事戏曲的干部外,大部为上海地下党的文艺工作者,并在上海吸收了部分愿意从事戏曲     

当代中国体育文学发展困境探析

运用文献资料、逻辑分析等方法对中国体育文学的实践创造和理论发展进行研究。主要结论:体育文学在近代中国的发展始于20世纪50年代,80年代达到繁荣的鼎盛时期,90年代以来体育文学发展呈现衰落的趋势。体育文学的发展境况与时代紧密相连,受经济、文化、社会等综合环境的影响。体育文学发展的困境是创作主体、受众、传播媒介共同变更后的结果。体育文学发展困境的消解策略在于:把握文学的价值,破除抑制人的价值实现的社会制度因素等。     

“增魅”传播:电影对于城市的广告效应

电影银幕空间是媒介空间和艺术空间的混合体,它具备"增魅"传播的广告效应。从城市到电影,城市被"赋魅"。从电影到城市,城市被"增魅"。"增魅"后的城市不仅可能知名度、美誉度更高,还可能成为"电影旅游"的目标对象。由此,电影对于城市的"增魅"传播效应既是一种现象,又是一种规律,它具有较强的文化产业意义。     

中国商业电影中的“价值表述”问题探析北大核心CSSCI

十余年来中国电影在商业上进入了大发展的阶段,但是在价值表述方面却屡受批评,也成了中国电影创作中倍受关注的问题之一。中国商业电影在价值表述方面的两大问题是意义建构的弱化与价值评判的缺失,亟需改进和修正。一是需要重新认识电影的娱乐性,将电影娱乐等同于简单的感性愉悦的观点需要改正,电影娱乐是审美范畴下的娱乐,需要具有理性的认识价值和建构性;二是要正视社会现实和生活的矛盾性,需要在正、负价值的平衡中展开叙事,从而体现生活的丰富性和复杂性。     

扫描与分析：国有电影制片厂产业化改革--以广东珠江电影集团为例

本研究以广东珠江电影集团为例,从属性、结构、市场等维度分析国有电影制片厂发展的历史与现状中的优势、困境与挑战;并以此为依据为中国电影业的发展把脉。基于这些方面的分析,为国有电影制片厂的发展在内容生产、产业结构调整和产业基地建设等方面提出规划与展望;为实现“电影强国”的目标提供脚踏实地的、建设性的观点。     

电视剧拍摄风格电影化模式研究 ——以美国电视剧《越狱》为例

通过分析研究美国电视剧《越狱》拍摄风格电影化模式的特征,旨在为提升我国电视剧以及电视专题片等作品的拍摄风格提供可资借鉴的经验、方法和路径,进而促进我国电视剧画面拍摄效果更具视觉冲击力,电视剧剧情的场景切换更能吸引观众的眼球,电视剧作品更能获得观众的喜爱.     

澳大利亚电影产业政策刍议

澳大利亚电影百年发展到如今,电影产业经历了从繁荣到低谷的阶段,现在以其独特的风格在全球电影业上赢得了地位,政策支持无疑是澳大利亚电影产业发展的重要动力,其经验对我国电影产业的发展也颇有启示。     

中国动画传统叙事融合好莱坞技术经验分析

伴随着2015年暑期档的结束,《捉妖记》凭借24亿元票房的好成绩刷新中国自1994年以来200项电影记录,它的传统叙事策略为当下华语电影追崇奇观式影像开辟了新的视角,这一现象在电影工业急速发展的当下值得深入思考。不论是以配角出现的萌宠“胡巴”,还是井柏然饰演的宋天荫等角色,虽以觉悟、追寻和成长为主要叙事基点,但其中对各个环节的创意编排成为了影片最大的“笑点”。导演许诚毅20多年梦工厂的动画经验,使得《捉妖记》或多或少有迪士尼的影子,但其坚守中国传统文化创造出一个融合与共生的东方故事的经验值得肯定。本文以《捉妖记》为例,具体阐释好莱坞技术融合东方叙事经验的得与失。     

2010年以来中国跨界女导演创作“轻”倾向的思考

在跨界导演的大潮中,很多女导演成为其中不可或缺的重要力量。为了树立起自己的辨识度,她们不约而同地采取了一种相似的创作策略,即创作题材、创作手法、创作心理的"轻"倾向,为中国电影带来了创作别样化的可能。但是这种创作倾向也带来了很多问题,如题材如何创新?叙事如何完整?市场如何引领?     

英文原声电影在口语教学中的应用

英文原声电影教学是一种行之有效的教学方式,它丰富了教学内容,为学生营造了真实的情景和语言环境,促使学生更加积极地参与课堂活动,激发了学生的英语学习兴趣。在课堂教学中,教师应根据教学内容精心挑选电影素材、设计课堂活动,使电影成为英语口语教学的重要资源和手段,达到有效提高学生口语交际能力的目的。