写天地万物,而陶泳乎我 ——石涛艺术实践的美学取向

石涛在中国绘画史上,可谓是最富创新精神的画家,不仅创造出独诣之妙的山水笔墨图式,更在于把宋人臻于“高古、神秘”和元人取向“清逸、士气”的山水风貌,引向了“借笔墨以写天地万物,而陶泳乎我”的美学境界。尤其是他旅居宣城十余年间,游尽江南名山大川,在自然里“写生揣意,运情摹景”“搜尽奇峰打草稿”,从而构筑其千姿百态、境界无限的山水之美。     

齐白石三“刺”张大千

正齐白石与张大千是两位杰出的中国画大师。两人相识于北平画坛,时间大致是20世纪30年代。不过,两个人虽有交往,却不太深,而且互有成见,齐白石就曾三"刺"张大千。有论者说,张大千的画风变革可分为三个阶段:师古人、师造化和师我心。在最早的"师古人"阶段,张大千公然作伪,给自己留下一个抹不去的污点。那时,张大千临摹古人画风,师谁像谁,尤以临摹石涛为甚,造假水平可谓"前无古人,后无来者"。张大千作伪,让鉴别家、收藏家头疼不已,齐白石也深感不满。一日,齐白石在家作画,女佣送上一张名片。齐白石见过之后,说:"你只说我不在家。"     

北京翰海2006年12月秋拍拍品 晏济元《黄海小景图》

晏济元简介 晏济元1901年生于四川内江茂市镇、别号素贞老人、老济、济公、江洲散人。1907年受教于余，习学诗书画印。1917年潜心研习石涛、八大、唐、宋各大家等。1928年上海求学。与张大千、张善存交往茂密。1930年以仿石涛山水一幅同张大千所作荷花一幅参加柏林中德美展。     

论汪野亭瓷板画之渊源

汪野亭,近代著名的瓷艺家,在继承王鼍豪放的绘画风格、沈周清丽厚的作画特点与石涛“搜尽奇峰打草稿”创作精神的基础上,他形成自己独特的瓷板画创作风格,在瓷板画领域开创汪氏一派新式粉彩技法,成就了自己极高的艺术造诣,为后世留下无数瓷板画优秀之作。     

石涛绘画观念的生化论特征

清初著名画家石涛的绘画观念具有一种典型的“原人”特征，即以人类自身的认识为出发点，探究艺术活动中人的本源意义与价值，把人的艺术创造活动与大千世界的生灭消长之生态过程及其形式紧密地联系起来，以“生”的观念来观照天地万物和对待艺术创作，将绘画艺术的创造过程视作与人类的生命、文化活动一样的生机勃勃、活和弥漫。所以，石涛的艺术实践过程成为了艺术家生命体验的过程，艺术家的生命与大自然的生命相互衬托与交融，于天人合一的境界之中共同构建艺术的内生命。这种艺术观念无疑是具有着深层的人类学意义与价值的。     

“广陵恶习”与石涛无关——兼论“维扬工力”

清代王原祁<雨窗漫笔>中有一则画论:广陵、白下,其恶习与浙派无异.此画论为众多美术史论家们所引用,时其中所谓的广陵恶习,很多人认为指向石涛,至少包括石涛.而通过考证,广陵恶习应另有所指,即指李寅、袁江、王云一派的绘画,从而证明广陵恶习与石涛无关.     

石涛晚年绘画艺术研究

石涛的绘画艺术是辉煌的,从他的的影响范畴来看,他不仅以其旺盛的艺术生命力影响了一代又一代的画家,又对中国绘画的发展和绘画理论的丰富作出了巨大贡献.通过对石涛晚年绘画作品的墨法、笔法、构图、书法等方面的梳理与总结,可以看到石涛的画风"笔无定姿",他能够根据客观物质的各种形态、质地、面貌的不同,画出各种物象的变化且不为俗套.     

石涛“我自用我法”的时代特征及思想渊源探析

本文主要对石涛艺术思想相关研究的论述进行了梳理,又从＂我自用我法＂艺术主张的社会经济背景和思想文化背景等时代特征进行了分析,同时对＂我自用我法＂思想渊源的＂禅道渊薮＂、＂内在精神＂及其＂艺术境界＂进行了追问。     

搜尽奇峰打草稿

二千余载只斯僧:艺术大师石涛石涛(1641-约1707),俗姓朱,名若极,广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔,朱亨嘉子。1645年后削发为僧,法名原济,一作元济。小字阿长,字石涛,号大涤子、清湘遗人、瞎尊者、苦瓜和尚等。石涛擅花卉、蔬果、兰竹,兼工人物,尤善山水。其画力主搜尽奇峰打草稿,一反当时仿古之风,其画构图新奇,笔墨雄健纵姿,淋漓酣畅,于气势豪放中寓静穆之气。书法工分隶,并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称清初四高僧。石涛在绘画艺术上成就极为杰出,齐白石评价石涛的艺术成就,认为二千余载只斯僧。画家吴冠中说:西方推崇塞尚为现代艺术之父,塞尚的贡献属于发现了视觉领域中构成的规律。但石涛的感受说则是绘画创作的核心与根本,他这一宏观的认识其实涵盖了塞尚之所见,并开创了‘直觉说’‘移情说’等等西方美学立论之先河。这个17世纪的中国僧人,应恢复其历史长河中应有的地位:世界现代艺术之父。事实是石涛的艺术观念与创造早于塞尚二百年。     

二千余载只斯僧：艺术大师石涛——搜尽奇峰打草稿

明末清初,中国画坛出现四位有很高艺术水平的僧侣画家,他们是朱耷、石涛、弘仁、髡残,巧得很。又皆是明王室后代。