浅议《石涛画语录》"一画论"

石涛是中国美学史上最伟大的绘画美学家之一,他的《画语录》是清代最重要的绘画美学著作,“一画之法”作为《画语录》的中心论题,则是这种追求的集中体现。本文重点对“一画之法”“道”的含义和“技法”的含义进行论述。     

再论石涛美学思想的渊源和意义

通过对石涛生活、艺术经历的深入研究 ,以新的视角去探讨其生活经历对美学思想形成的重要影响 ,重新认识石涛美学思想对当代美术理论研究、美术创作的积极意义。     

笔墨未必"随时代"——论石涛的"笔墨当随时代"

艺术理论界对于“中国画”的讨论此起彼伏，有说其“穷途末路”者，有说其“笔墨等于零”者……难道中国往昔的艺术真的在今天有湮灭的趋势吗?“水墨画”艺术真的必须机械地反映时代意义吗?这些由“时间崇拜”所造成的问题正是中国当今文化艺术理论界急需辨清的问题。恢复空间思维，从空间地域意义上承认中华文化的特殊性及其与其他文化的平等差异性。温故而知新，“推陈”可以“出新”。     

心灵的自白——解读石涛山水画的意境

石涛作为清初山水画名家,画风独具。他摆脱清初山水画家注重前人经典、因循守旧的思想,"搜尽奇峰打草稿";重视创作主体在画中的自我表现,"借笔墨写天地万物而陶咏乎我",在山水画中书写人生的悲欢历程。他的山水画,有对旧山河的留恋;有对"家非家","国非国",过去一切成烟云的清醒认识和冷静表达;还有对超脱尘世、追求生命真谛和宇宙奥秘的不懈努力。读石涛的作品,让人心灵慰籍,胸怀旷达,超然物外。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征，它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是，笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体，不是目的，从终极意义上讲，它还是为意境、形神服务的。在石涛看来，要使笔墨之下有丰富多彩的内容，并真正做到有笔有墨，而不滑入笔墨的形式主义，只有操“蒙养生活”之权，且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”     

超逸脱尘 空灵清润——谈王来文的花鸟画

“作书作画,无论老手后学．先以气胜得之者．精神灿烂．出之纸上。意懒则浅薄无神,不能书画。”——石涛题跋。石涛的《苦瓜和尚画语录》堪称中国绘画史上论画说理最为透彻的画论．它不做无痛之牢骚,切中要害,论述深刻,而且体例完备。这与石涛为了与当时主流画家“四王”论战．     

梁树年：山水之中有大隐

梁树年,笔名豆村,1911年生于北京东郊六里屯一个商人之家。因几代经商,家境殷实,颇有收藏,藏品中不乏四王、石涛的字画真迹。年幼的梁树年时时临写,遂对书画产生浓厚兴趣。1927年,梁树年从师祁昆（号井西居士,工篆刻,擅山水）学习山水画。后成立豆村画社,名声渐起。     

搜尽奇峰打草稿 枯湿浓淡兼施用——2009年3月新邮介绍

3月22日《石涛作品选》石涛（1641—1707,图1）,姓朱,名若极,本籍广西桂林（市邮政局,541001）,僧籍广西全州（县邮政局）。为明靖江王朱赞仪十世孙。五岁时削发为僧。小字阿长,字石涛,号大涤子、清湘陈人、苦瓜和尚等。     

精美的石涛邮品

石涛是明清时期最富创造性的杰出画家,在绘画艺术上有独特贡献,成为清朝一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰:"海内丹青家不能尽识,而大江以南,当推石涛为第一。"石涛是个和尚画家,自称苦瓜和尚。他原名朱若极,后更名元济、原济,又名超济,小字阿长,号大涤子,又号清湘老人(清湘陈人),晚号瞎尊者,别号还有很多。     

石涛及其美学思想

中国古代美学思想极其丰富,在世界文化宝库中占有很重要的地位。虽比较零乱,但是这些美学思想精华在某些方面不亚于西方美学,具有独特的民族风格。本文仅就清代画家石涛及其画论———《石涛画语录》中的美学思想,粗浅论之。一石涛(1640-1708),俗姓朱,名若极,小字阿长,广西人。