国家非遗:篆刻

篆刻是以石材为主要材料,以刻刀为工具,以汉字为表象的一门独特的镌刻艺术。它由中国古代的印章制作技艺发展而来,至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构,又突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达,于方寸间施展技艺、抒发情感,深受中国文人及普通民众的喜爱。2009年,中国篆刻入选联合国教科文组织评选的"人类非物质文化遗产代表作名录"。     

第12招 研究笔法

[招数指津]文章笔法是指作家在创作过程中形成的技巧和特色。我们在阅读文章时，可以从文章的语言表达的技巧和特色方面去解读文章的写法，进而充分地理解文章，完成好阅读训练题。     

体育新闻写作中的个性化笔法

一、悬念性手法的运用。使受众更热切地关注事件发展。更加关注媒体报道。 这是目前众多体育类媒体采用最多的吸引受众的方法。在商业化高度繁荣的当今体坛．商业包装造就了一些足以吸引人们视线的“球星”以及重量级的商业性比赛．人们对他们的关注也进入了空前的时代。对于某个球星。其竞技状态．比赛水平并不是一成不变的，此外．某个球员的伤病、丑闻、兴奋剂事件或是民事诉讼事件等等都是可以做深度报道的．这无疑给了记者以极大的悬念设置空间。因此，对于记者来讲，事件的悬念越大．新闻价值也就越大。     

无力的炮声——观莫言《四十一炮》中创作的滑落

莫言以其汪洋恣遂的想象力、丰富的生活底蕴和洒脱的笔法获得了巨大的成功.但《四十一炮》缺失了其往日的特长,表现在:想象力的缺失;独立意识的孱弱和形式的退化,这也印证了中国文坛"在时代的欢歌中沉寂"不争的事实.     

王羲之《洛神赋》的身世之谜

在王羲之的书法作品中,有两幅作品倍受世人争议:一幅是被视为中国书法史轴心和圭臬的《兰亭序》,另一幅是王羲之行书《洛神赋》。《兰亭序》曾引起过全国性的论战,而《洛神赋》却倍受冷落。王羲之《洛神赋》屡屡被斥责为"伪书",也有人把《洛神赋》认定为"集字本"。在当今鉴赏家的眼中,《洛神赋》由于在流转过程中,不仅缺少古代鉴赏家的题跋,还缺少鉴赏印签     

小议“骨法用笔”

"骨法用笔"亦称"骨法","用笔是也",它是衡量一个画家水平的重要条件之一。关于对"骨法用笔"的理解,由于认识的角度不同,理解的深度不同,所以也产生出多种不同的说法。要真正理解"骨法用笔"的深刻内涵,勤学苦练、不断提升学识修养才是关键。     

书法教育实践的再思考

写好汉字,终身受益。让学生掌握一定的书法技能、技巧与研修方法,对于弘扬民族文化、培育艺术幼苗、开发儿童智力、陶冶少儿情操是非常有意义的。"翰墨致用"是高邮市第一实验小学书法校本课程的一个重要抓手,近年来,高邮实小的教师不断强化、践行"翰墨致用"理念,彰显了致用教育的无穷魅力。     

龚贤绘画中“树”与“石”探研北大核心CSSCI

龚贤作为明末清初的山水画家,其绘画风格总体上可以概括为"清韵浑厚"与"超然意蕴"之美。他注重以山石、树丛、苔藓、云雾、沟壑等为主要表现对象,在技法上具备了"黑、厚、润、实"的独特艺术风格。他善于采纳前人各家用笔所长,为我所用,对各种树体画法与山石丘壑表现都有开拓性的成就,其独特技艺皴法成为其绘画艺术的主要风貌。尤其是在山水画的探索中,龚氏独有的艺术皴法成为中国传统山水画皴法中常用的艺术表现技法,因为他的皴法具有鲜明的个性艺术风彩,其最大的审美特征就是画面中点线应用的温润、圆浑、厚重、透明,使山水画艺术表现极具立体感,这是龚贤对自然山水长期观察体验的结果。龚贤一生期望生活平淡疏放,简洁朴拙。闲情逸致是其精神家园,从而获得超越现实社会与尘世之外的审美心境,其艺术的表现与探研都给后人带来很好的启示。     

“晋尚韵”与“宋尚意”比较

清人梁谳在其《评书帖》中以“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。”对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了的概括。自此以后，书法界大都认同并沿袭了这种说法。但这种总结显然是模糊的，特别是晋“韵”和宋“意”易混淆而容易使人的认识失之于片面。“晋尚韵”和“宋尚意”到底存在那些区别和联系?本文试图从时代背景、书法美学思想，笔法的传承以及整体风格特征等方面将二者进行比较分析。     

论张爱玲对鸳鸯蝴蝶派的传承和超越

张爱玲和鸳鸯蝴蝶派历来有着不可割舍的联系.在市民题材取向、商品化特征、女性主题和传统笔法等方面,张爱玲的小说创作对鸳鸯蝴蝶派小说有所传承,但她对之又有全面的超越.张爱玲用娴熟的民族形式和多样的现代技巧,表现了深刻的思想内容和独特的现代意识,这些都大大超越了鸳鸯蝴蝶派.