探究非遗民间艺术提炼的舞台化呈现 ——以山西鼓乐舞诗《大河之东》为例

非遗民间艺术来源于各地区传统风俗以及人类的劳动生活中,它们的形式多样,常用于岁时节令、祭祀祖先、婚礼嫁娶、祈雨丰收等民俗活动中,但就非遗民间艺术提炼的舞台化而言,其进程远不如民族舞提炼的舞台化推进速度。本文基于山西鼓乐舞诗《大河之东》的成功展演,了解山西地区非遗民间艺术的传承与发展,为非遗民间艺术提炼的舞台化呈现提供了一个新的赏析与借鉴角度,也传扬了山西地区的历史起源和人文精神。     

论“舞台化课题研究竞赛法”在思政教学中的运用

"舞台化课题研究竞赛法"兼具理性与感性,对思政课教育教学能够产生五个方面的积极作用:增强学生主体性,提升学生学习兴趣和研究能力;推动理论联系现实,加深学生对理论的理解;增强学生表达、表现能力,提升学生思考、分析问题的能力;增强学生团队意识,培育合作精神;密切师生情感联系、提升思政课程吸引力。实践过程中需要牢牢抓住五个关键点才能取得好的效果:正确把握主次、推动全员参与、认真把握选题、强化过程管理、注重总结提升。该教改项目需要克服四个方面的瓶颈才能更深入、广泛地开展:改变重科研轻教学的教师评价机制,提高教师投身教改的积极性;教师、学生相互配合又各司其职,使教师克服对教改的畏难情绪;认真组织、有效管理、用心辅导,改变学生对思政课不够重视的状况;量入为出、因地制宜努力营造舞台氛围和效果。     

武舞结合——武术表演舞台化的新思考

舞蹈和武术的结合作为形体的语言,肢体的语言,有着极其独特的艺术魅力,缺乏舞台表现所必须的柔美感,不少甚至可称得上有些粗糙。必须认识到,功夫舞台剧不是棍棒拳脚,而是通过艺术化的肢体语言呈现武术的魂。     

唐英戏曲的舞台化与通俗化转向——以清唐英戏曲集《古柏堂传奇》为例分析

唐英戏曲从审美角度而言,处于中国戏曲雅化成糜之末期,俗中藉雅之初期。具有转向性的唐英戏曲,兼俱通俗化与舞台化的转向特征,通过对唐英戏曲的主体观照和对其"承前"的溯源与"启后"的把握,得出观众接受与舞台呈现两个要素必将成为戏曲艺术永葆魅力之基石。     

谈戏曲和电视的融合

千百年来,戏曲始终以广场、剧场为载体,呈现为舞台化的演出,并由此形成一系列舞台艺术特征。然而,当电视载体出现以后,戏曲立即成为电视文化的重要组成部分。随着电视业的迅速崛起及日益成熟,大量观众已经不满足于仅仅通过剧场演出来观赏戏曲,而是通过电视化了的戏曲来满足精神需求。     

“真实性”对“观光体验”经营之意涵

"观光体验"与"真实性"为观光旅游研究中极重要的议题,本文回顾观光社会学家Erik Cohen多年来对"真实性"的探讨,并运用其理念引申出部分补充观点,作为论证观光场域"真实性"的基础。笔者整理出六大类"真实性"之形貌,由最传统的"真实性"到创意的"真实性"再到"舞台化的真实",以及各种类型对"观光体验"之影响,论证运作"观光体系"时把握"真实性"精神的重要性。未来吾人对于"存在的真实性"也应深入研究,以期有助于提升游客之觉知。