当前舞美创作走向及其若干元素的变迁

舞台美术是戏剧表演的重要组成部分,这个领域是区别于其他美术创作的特殊行业,不论任何时期、任何剧种,舞台美术都起着推动舞台艺术发展、促进文化进步的重要作用。这个专业也因时代的变迁和文化的进步,发生了巨大的变化并不断发展,关注这些发展对艺术事业有着非常重要的积极作用。当前,我们已进入一个设计艺术发展的新时期,舞台美术也越来...     

浅谈数字媒体技术与舞美设计的融合与发展

在数字时代下,万物万事都是在向着科技靠近和发展,舞美也不例外。舞台美术设计也从原有的传统的较为单一的技术和设计,变化成了可以制造多维空间、多维叙事、机械化的舞台。这些功劳可以归属于科技的发展,5G时代推动着数字媒体技术的发展,让我们的舞台演出、舞台戏剧等等,有了更丰富的展现方式和手段,也有了更加精彩的表演和舞台效果。本文就多种数字媒体技术中选出了几种较为常用的技术进行分析,     

数字舞美中的技术之美——以2012年央视“春晚”为例

2012年央视春节晚会舞台美术设计炫目奇幻,是"春晚"的最大亮点,吸引了观众、业内专家及媒体的关注。央视春节晚会作为大型综艺晚会的典型代表,由于其特殊性,使"春晚"的舞美也成为大型综艺晚会中最独特的类型。四个多小时的时长,大密集度的节目穿插,几十个不同类型的     

内容为王 缔造“传奇” “传奇”是这样制造的

一档阵容、配置都堪称一流的节目,从舞美设计到进景装台,9天;从执行方案确定到节目走台,12天;从录制出60盘录像带到节目制作播出,5天……无论哪个环节在时间上都让人觉得不太可能。然而,只有将不可能变成可能,才堪称"传奇"。银鹭《歌声传奇》不但给观众呈现了许许多多歌坛的传奇人物和他们的经典歌声,而且也创造了一个有关节目制作的"传奇"。节目制作团队到底是怎样做到的呢?     

提升电视文艺晚会的文化效能

栏目化、常态化已经成为电视文艺晚会一种普遍趋势。电视文艺晚会的场景也越来越追求宏大奢华,在数字技术的运用中舞美设计越来越炫目奇幻。2012年央视春晚上韩庚与动画怪兽“年”表演的对打,让观众感觉如入魔界。虽然砸钱式的文艺晚会有些是恶性竞争的无奈之举,也的确给观众带来了一场场视听的盛宴。但是,仔细想想,一场场的盛宴过后,除了一时的快感,似乎都不曾留下什么有价值的痕迹。文化需要在不断的积累中发展;快餐式的电视文艺再怎么大餐,对文化的发展而言都没有意义。所以。我们需要对电视文艺晚会当前的某些做法有所反思,有所改进。     

浅谈如何提高舞美设计的艺术性

舞美设计是通过运用灯光、道具、布景等手段,对演出舞台进行布置和包装的艺术形式。从艺术表演的角度来讲,舞美设计是舞台表演的重要组成部分,是对于舞台表演的"二度创作",对于烘托表演气氛和引导剧情的发展都有着十分重要的作用。当前,国内许多艺术团体开始探索市场化发展的新道路,为了迎合观众的审美需求,势必要对传统的舞台艺术表演方式进行全新的改革,对于舞美设计也提出了全新的要求。     

影响中的形与神

十九世纪末的法兰西,破天荒地诞生了一门关于光的艺术——影像艺术,即我们所说的电影艺术。作为最为年轻的艺术门类,电影的历史不过百余年,却孕育了不少经典的画面。这些铭刻在影史的经典画面都有一个共同的特色——形神兼备。“形”指的是场景,甚至包括演员、幕后、灯光、舞美设计等一切技术层面;“神”既是指场景背后关乎影片主旨的艺术层面的造诣。通过浏览影史,我们     

数字化运用对电视舞美的革新研究

电视舞美设计发展到今天,已不再满足于作为演员在舞台上表演时的“配角”而存在,也不仅仅只是将视觉元素向观众单方面的输入,更多的是加入了声光电等数字技术和艺术的组合,能够与观众产生感官互动。文章将结合湖北卫视的一些栏目舞美设计来探讨和研究数字化运用在电视舞美设计中的改革和创新。     

舞美设计的细枝末节

一部失败的影视作品,可能是由于一两个方面的失败造成的,但一部成功的影视作品,一定是方方面面的成功积累起来的。一部影视作品的成功,不仅仅要靠编剧、导演、摄像、演员、后期剪辑的成功,更要靠舞美的成功。如果把编剧、     

“神似”，给创意插上翅膀——谈舞美设计的原则与方法

舞台美术设计是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计,是舞台演出的重要组成部分。它是根据剧本内容和演出要求,在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,设计和创造出戏剧的背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象．揭示戏剧主题。然而,由于受舞台所限,舞美设计不可能做到“实实在在”,也没有必要造出完美的实景。从艺术的角度出发,笔者以为,舞美设计的最高境界就是“神似”。“神似”不但给设计者提供了无限的创作空间,也给观众提供了无限的想象余地。