艺术设计创新教育和审美培养

本文简要阐述了艺术设计教育的目的和现在存在的问题,提出必须注重创新教育和审美教育,融合中西,古为今用,振兴民族艺术,使学生成为可持续发展的一代艺术设计工作者。     

民国时期的图书馆展览及启示

文章从民国时期88种报刊文献产出的图书馆展览信息着手,整理展览的信息分布、时间分布、地区分布、机构分布等基础信息,分析图书馆展览的具体分类及对应特点,阐释图书馆展览具有加工、整合知识,鼓励求知精神;传播、扩散知识,促进文化交流;转化、应用知识,鼓舞民族情绪等整体作用,希望对当今图书馆展览及民国文献的整理开发与利用提供借鉴。     

重大科技事件纪念日题材展览创作手记——以“东方红一号发射成功50周年科学家精神展”为例

“东方红一号”卫星发射成功,拉开了我国探索宇宙奥秘、和平利用太空的序幕。中国航天事业从无到有、从小到大,走出了一条具有鲜明中国特色的发展道路,孕育积淀了深厚博大的航天传统精神、“两弹一星”精神和载人航天精神。在重大科技事件、科学纪念日日益受到社会关注的当下,本文以“东方红一号发射成功50周年科学家精神展”为例,探讨在科技馆中弘扬科学家精神主题展览的策展机制、展览策划与布展创作。     

快速开发应急科普展览的实践与思考——以“大医精诚无问西东:中西医结合抗击新冠肺炎疫情纪实展”为例

“大医精诚 无问西东:中西医结合抗击新冠肺炎疫情纪实展”作为中国科技馆2020年策划并推出的应急科普展览,是快速开发应急科普展览的一次成功尝试。本文总结和梳理了该展览在主题提炼、设计思路、形式设计、展品征集等方面的做法和经验,提出了对于应急科普展览在策展机制、选题策划、展览内容和形式以及延伸传播方式等问题的思考和对策,以期为科技馆界进一步做好应急科普工作提供参考。     

西方“儿童美术的发现”析论

在人类思想史上,"儿童美术"与"儿童"类似,经历了被"无视""误视"再到"正视"的过程。艺术家、艺术理论家、教育家、心理学家等的多重视野促成了"儿童美术的发现"。各方初衷不尽相同,却具有共同的倾向,即对"自然"的追寻,对传统的僵化规则的反叛,对创造力和自由表达的重视。这些倾向是儿童美术的独立性得以凸显的思想背景。在此背景下,儿童美术中所体现的儿童"天性"成为艺术家们反思自己的创作、寻求突破的重要资源,也成为教育家、心理学家们重要的研究面向。艺术家向儿童学习,思想家赞美童心,儿童美术的本质、发展特征、心理内容等不断被揭示。这些来自不同视域的"发现",丰富着成人的儿童美术观、儿童观,也成为教育反思的重要前提。     

The Impact of Museum Purchase on the Auction Prices of Paintings

This study examines how art museumspurchasing policy influences the auction prices ofpaintings. Using a cross section of non-speculativetransactions during the period 1820–1970, we findconsiderable empirical support for the hypothesisthat public museums outside the U.S. pay above averageprices in auction markets providing higher thanaverage yields to private sellers. The typical U.S.private museums appear to be more restricted byfinancial constraints and the development of thegeneral economic conditions than their publiccounterparts.     

武术史中若干问题的探讨

在尊重史实和据典分析的基础上,产生了以下几点认识:(1)技击不能与现代搏斗运动混为一谈;(2)“武舞”孕育着武术套路的雏型;(3)“能击善舞”是中国武术的蔚然风气;(4)在西晋南北朝时,对武术体系的形成产生了3个深远影响;(5)与武术有关的典籍中,蕴含着丰富的哲学词汇和哲理。     

学术类科技期刊封面设计的原则及表现

在分析科技期刊科学性和学术性的基础上,探讨学术类科技期刊封面具有的实用价值、美学价值和认识价值.通过具体分析和比较,认为学术类科技期刊在进行封面设计时应当遵循科学性原则、艺术性原则和规范性原则,以使期刊外在形式和内在科学内容有机地结合起来.     

灵活运用管理艺术努力提高工作效率

从培养凝聚力、放手用人、挤掉惰性、用目标造动力、运用帕累托定律、善待下属、一碗水端平等七个方面论述柔性管理艺术的灵活运用。     

Museums and the shaping of contemporary artworks

In the museum context, curators and conservators often play a role in shaping the nature of contemporary artworks. Before, during and after the acquisition of an art object, curators and conservators engage in dialogue with the artist about how the object should be exhibited and conserved. As a part of this dialogue, the artist may express specifications for the display and conservation of the object, thereby fixing characteristics of the artwork that were previously left open. This process can make a significant difference to the visual appearance of the work, the nature of the audience's experience, and how the work should be interpreted. I present several case studies in which the nature of the artwork has been shaped by such dialogues, and discuss principles for resolving cases in which there is a conflict between instructions specified by the artist and those adopted by the museum.