解析编排设计中的"场"意识

编排设计中常以画面空间作为“场”来捕捉图形、文字等构成要素。“场”包括了平面化空间、平面力学、物象三个方面要素。不受边框的限制,在“场”意识的带领下使情感与动感得以更好的舒展与发挥,遵循“美”的原则,使其成为一件艺术品。     

"写真"与"表现"在素描教学中的作用

素描教学应有两方面的作用,一是提高学生的造型能力和空间、结构的认识和把握能力,二是培养学生的艺术创造能力."写真"与"表现"分阶段溶入素描教学中,有利于学生两方面能力的提高.     

强化基础训练 拓宽教学内容——论油画基础教程中的几个重要环节

本文论述了在综合性院校中美术系油画教学所需要经历的几项必不可少的重要环节 ,提出了素描教学是学习油画艺术的第一“语言”,重点强调了素描教学在油画艺术中的重要位置 ,提出了油画创作课与环境艺术课结合训练的观点。     

上下左右看素描

本从绘画造型能力获得的高效与便捷这一角度来考察我国艺术院校的素描教学，指出曾经的千人一面不能归咎于苏式素描体系；现有设计素描教学模式在遂意造型和设计思维的开拓方面未必能够两全。     

素描的综合化

综合化的素描是避免单一框架体系及某一流派的限定 ,通过审美范围的扩张和各种复杂情感的体验、各种手段与方法的探索、各种素描材料运用和效果的研究来促进个人艺术取向的确立 ,使传统意义上的素描和不断产生的各种艺术样式溶合为多元性的综合造型基础。综合化的素描在体现基本造型要求的同时 ,特别注重开拓性的能力培养 ,从而实现重基础、拓观念、树个性的艺术人才培养目标。     

寻找素描的本质

素描是西方绘画体系的一个基础训练方式。百年来中国现代美术与素描的关系极其密切,但在实践发展中存在许多对素描的不同理解,其间可起支配作用的是专业实用主义。所造成的问题是专业之间深层的艺术互动有限。本文试图理清一个“本质”的理念,使各种“素描”找到一个有效的契合点,形成一个有助于形成和发展各种艺术创作风格的“基础模式”,并且更显素描修养在画家的艺术生涯中所起的原始和本质的作用。     

培养学生掌握绘画色彩的有效途径

教师通过在色彩教学中的有效思路与举措,提高学生的实际专业能力,培养学生更强的表达力与创造力。     

浅谈中学美术教学中的写生色彩与主观色彩

中学生色彩写生活动实际上是对客观现象特征的一种创造性的把握，它所把握的色彩关系含有主观丰富的想象与创造，因此，写生色彩带有强烈的主观倾向。主观色彩结合是识别学生的思想、情感和形成个人创作 风格的关键。     

从素描到油画

素描与油画是高校美术专业的两门课程。本文对两门课程之间的关系进行了探讨，提出学生在风格与个性的培养上，应贯彻两门课教学过程的始终。     

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程.在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起.