素描教学中的几点反思——对物体形和色关系的理解

立足于美术教学实践,着重讨论素描教学中出现的问题和不足,以物体的形和色之间的相互关系为话题,再来重新认识素描的基本观察、理解和表现的方法,从而加强对素描绘画中的整体意识、普遍联系的意识和变化发展的意识.牢固树立素描绝不单纯是打轮廓,绝不是仅由线条所组成的正确认识.素描它还具有独特的表现力,有内在的形式美.     

重视科学“求真”精神在素描教学中的价值

学生学习素描的重要时期是大学阶段。高考之前,学生主要进行基础素描的积累学习,大学毕业之后．基本进入素描的研究创作阶段,所以,高校素描教学,一力面要对美术高考时的素描进行提升。另一方面要为以后的创新打下基础,因此,高校素描教学的成败,对学生影响很大。在这个重要时期,要特别重视对素描精神——科学的“求真”精神的贯彻,因为,在高校素描教学中,只有符合素描精神的素描教学,才能使学生的素描水平得到真正提高,并有发展的空间。     

浅谈中学素描教学的目的和方法

中学素描教学是美术基础教学的重要组成部分。素描造型能力是学生美术素质的重要体现。本文以中学素描教学的目的和方法为切入点,探讨了中学素描教学过程中要合理、有效利用多种教学方法和手段,来培养学生健康的审美观,提高学生的综合艺术修养,不仅使学生获得素描技能,还要懂得素描艺术。     

Relaxing Design Students’ Sketch Inhibition: Experiences with Theoretical Grounding and Impermanent Media

This article reports about a study developed to understand the effectiveness of instructional strategies to manage sketch inhibition in design students through studio-based pedagogy. Sketch inhibition among students and recent graduates of design programs is a prominent aspect of the prevailing digitization of the design industry and education. While traditional and digital media are ideally complementary tools to facilitate the complex process of designing, studio instructors struggle to effectively integrate both into their students’ conceptions and practices. Primary data sources were ethnographic fieldnotes, semi-structured interviews, and students’ responses to open-ended survey questions. Whiteboards used as an impermanent medium, requests for quantity of sketches, and gentle enforcement of time limits were incorporated into studio practices on the foundation of theoretical grounding. Students understood the purpose and advantages of using hand sketches at strategic moments during the design process. Inhibited students responded to this combination of interventions by relaxing enough to focus on engaging with the relevant design tasks rather than focusing on how best to avoid them. Production of rich records, documenting their projects’ progression, served as supporting evidence that sketching had become a more normal and accepted part of the design process than for previous studio cohorts. The authors suggest more experimentation with these strategies and propose that sketching instructors prioritize and nurture ‘thinking sketches’ over ‘persuasive sketches’ to transfer attention from the representation of design solutions toward the design process and the development of mature design solutions.     

提高素描石膏几何体教学效果的具体要求

素描是一切造型艺术的基础,也是各类艺术专业造型能力训练的基础课程,而素描石膏几何体更是基础中的基础,是学习美术、步入艺术殿堂的第一步。本文结合多年教学实践经验,从教学、教师、学生3个方面提出了素描石膏几何体教学中的具体要求。     

叶麟思想和著作面面观

叶麟,法国里昂大学博士。曾参加四川辛亥革命。对无政府主义有过简明扼要的介绍。其治学,以心理学为专攻,并翻译《阿朵耳夫》等多种心理小说。教育教学方面,亦有精彩的论说。叶麟好文,其人物特写,形神具备;其诗词创作,情深语妙。     

试论如何在水彩风景写生教学中培养创作意识

艺术创作在很多情况下被认为是一种天赋,怎样培养学生的创作意识是近年来绘画教育领域的难题。笔者认为,艺术创作虽然是一种自由创造有感而发的活动,同时也是可以培养的,只不过要经历一个复杂的过程;而且在这之前要产生一定的创作动机,例如培养学生的兴趣动机;成就动机等;在这些动机中,只有符合审美要求的,才能创作出真正的艺术作品,学生审美能力的培养也是重点。笔者尝试从以上几方面着手,探讨怎样在水彩风景写生教学中培养学生的创作意识。     

泥塑的空间造型元素对玉雕设计的启示

玉器造型追求形式美,讲究动静相衬、虚实相生,玉器之美源于空间塑造。现代玉雕对空间美的追求与泥塑写生异曲同工。泥塑写生训练所涉及的"材料、形体、线型、空间"这些元素正是构成玉雕艺术整体造型、节奏和韵律的本质。     

谈谈素描教学中的一些体会

素描是设计的基础,在素描教学中以提高学生的素描学习兴趣,锻炼素描专业技能为目的,培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情.