游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈

学习中国画要从传统开始是一个不争的学术事实,然而,不同的学者对中国画传统的内涵却存在着截然不同的解读。正确的诠释传统是学习中国画的客观前提,传统是个宽泛而生生不息,有待完善和不断发展着的领域,而决非一成不变的巢臼。学习传统不能仅仅囿于传统的形式构件,而是要把握传统的精神内核,领悟以“创新”为特质的传统精神,创新当跟随时代,并应时代需要革新绘画材料和技法。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

莎士比亚十四行诗与起承转合

莎士比亚十四行诗被称为西方近体诗,而起承转合理论是中国古典律诗写作理论。律诗的各联与起承转合的各个部分分别对应,各联在整首诗中起着不同的作用。近代一些学者认为起承转合理论同样适用于莎士比亚十四行诗的分析;为考察起承转合与莎士比亚十四行诗之间的关系,从寻找英汉语篇篇章结构中的共性目的出发,首次采用主述位分析的方法对随机挑选的五首十四行诗进行分析;同时随机选取五首中国古典律诗进行对比。分析结果显示,较之中国古典律诗,"起承转合"在莎士比亚十四行诗中有三种不同的表现形式:(1)1-4,5-8,9-12,13-14;(2)1-3,4-8,9-12,13-14;(3)1-5,6-8,9-12,13-14。     

由“书画同源”引发的思考——谈书法与中国画的共性特征

＂书画同源＂作为中国传统书画理论中的一个重要命题和观点,古今都对其＂源＂进行了许多阐述,而对由＂源＂引发出的两个＂支流＂（书法和国画）之间的内在联系和共性特征相对涉及较少。文章围绕二者的共性方面进行了全面的分析和论述,目的是引导我们要善于从一些传统的重要命题去进行新的思考和再探讨。     

现代装饰画的艺术特征

现代装饰画与传统装饰画的区别,主要体现在他不再是时间意义上的现代,而是意义上的创新,出现了与美相悖的装饰画作品内容,其名称的界定变得模糊了,并且形式和内容倾向于理论化,造型倾向于抽象化。     

Enhancement of Anatomical Education Using Augmented Reality: An Empirical Study of Body Painting

Students in undergraduate premedical anatomy courses may experience suboptimal and superficial learning experiences due to large class sizes, passive lecture styles, and difficult-to-master concepts. This study introduces an innovative, hands-on activity for human musculoskeletal system education with the aim of improving students’ level of engagement and knowledge retention. In this study, a collaborative learning intervention using the REFLECT (augmented reality for learning clinical anatomy) system is presented. The system uses the augmented reality magic mirror paradigm to superimpose anatomical visualizations over the user’s body in a large display, creating the impression that she sees the relevant anatomic illustrations inside her own body. The efficacy of this proposed system was evaluated in a large-scale controlled study, using a team-based muscle painting activity among undergraduate premedical students (n = 288) at the Johns Hopkins University. The baseline knowledge and post-intervention knowledge of the students were measured before and after the painting activity according to their assigned groups in the study. The results from knowledge tests and additional collected data demonstrate that the proposed interactive system enhanced learning of the musculoskeletal system with improved knowledge retention (F_(10,133) = 3.14, P < 0.001), increased time on task (F_(1,275) = 5.70, P < 0.01), and a high level of engagement (F_(9,273) = 8.28, P < 0.0001). The proposed REFLECT system will be of benefit as a complementary anatomy learning tool for students.     

现代漆画教学的探究与思考

本文根据漆画教学经验,着重对漆画语言的探索,加强对漆画的局限性与表现力、工艺美与艺术美、质材美与技艺美的表现,融古贯今,推陈出新,创造出具强大张力及引力,富时代气息与民族特色的现代漆画艺术。     

论五代宋初山水画的写实精神

五代宋初北派山水画是中国山水画发展史上的第一座高峰,其中的自然主义思想影响了中国山水画后世的发展,其图式与风格成为后世的典范,表现出的理性的光辉照亮了整个山水画发展的历程,表达出的意境成为文人向往的理想境界。五代宋初山水画风偏于写实,这种风格的形成经过了各种因素的积累和沉淀,最终达到了一个高峰。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术"俗"的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画"雅"的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

主位推进模式在语篇翻译中的应用

介绍了主位推进模式理论。通过比较分析朱自清散文《匆匆》两个译本的主位推进模式,揭示了该理论在分析源语语篇的语言形式上的显著优势及其语篇翻译的实践指导意义。