论中国花鸟画构图

构图是画家向观众传递思想情感的一道重要的表现手法.一幅完美的构图,是要经过作者的苦心经营、精心锤炼才能达到的.     

格式塔与西方现代绘画的结构之力

形的表现性存在于力的结构中并通过同构被感知。绘画中的结构之力是一种动力性质的集合力的综合体现,不论是具有倾向性的张力结构,还是不动之动的均势之力,或是追求动作力度的行为之力,都是一种动力性质的张力集合。在绘画创作和欣赏中,我们需要对这种综合力进行整体把握和判断,抓住结构之力的运动旋律与构成规律,揭示张力结构背后的情感构造,才能最终达到作品力的结构与人类情感结构的共鸣。     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

论音乐与绘画的色彩共性及运用

音乐与绘画的色彩问题是一个饶有趣味的话题 ,两种艺术形式的色彩运用方式有差异亦有共性。绘画的色彩作用于视觉 ,音乐的色彩作用于听觉 ,但又皆为情感表现的重要形式。音乐与绘画的色彩表现彼此不是互不关涉 ,彼此的借鉴能促进艺术表现能力的并肩发展 ,邻近艺术的特色融汇在自我专业中 ,艺术表现将会日臻完美     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

扬无咎及《逃禅词》考辨

扬无咎,南宋时期著名词人、墨梅画家,词名历来为画名所掩。对扬无咎的生平事迹、所咏村梅、词作编年等诸多基础问题加以辨析澄清,为词学界深入研究其《逃禅词》提供文献支撑。     

A narrative account of a teacher community

This narrative account draws on dialogic approaches to education to critically reflect on teachers’ expressed pedagogic thinking in community. The context for the study is a teacher community in Central Finland comprising teachers from pre-primary to upper secondary contexts. The shared interest of the community is in the foreign-language mediation of education. The data were collected over a period of one and a half years and primarily consisted of teacher-produced notes from community sessions. These data were thematically analysed using a theory-driven approach. The key findings underline the value of pedagogic relationships between teacher-colleagues to support enriched critical understanding of pedagogy. This research suggests the importance of mutual pedagogic relationships to support teacher development.     

文学、书画与建筑

建筑同文学和艺术一样，是一种文化。既是文化，就必然具有文化的特征。可读性和耐看性是衡量文化水平的基本尺度。建筑创作应扎根本国土壤，结合中西先进的创作手法和传统风格进行发挥和创造。     

“诗中有画”的三种境界

"诗中有画"是诗歌创作的一种理想,其多种表现形式及不同境界可以从"画意入诗"、"诗形如画"到"诗画一体"诸方面得到体现.诗歌这种古老的艺术在不断更新,其融合绘画元素的突破和发展是一个吐故纳新的开放过程.     

略谈中国画的基础造型线及其技法

中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑,艺术的基本表现手段是线。在学习传统技法,吸取西画中有益的因素,融汇借鉴的同时,研究方法,掌握规律,用简洁的线条及其技法概括出物象的形神。教学重点应强调中国画造型基础应以线为根基,培养学生以线去造物写形的能力,创造出具有时代特征和民族气派的现代中国画来。