游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈

学习中国画要从传统开始是一个不争的学术事实,然而,不同的学者对中国画传统的内涵却存在着截然不同的解读。正确的诠释传统是学习中国画的客观前提,传统是个宽泛而生生不息,有待完善和不断发展着的领域,而决非一成不变的巢臼。学习传统不能仅仅囿于传统的形式构件,而是要把握传统的精神内核,领悟以“创新”为特质的传统精神,创新当跟随时代,并应时代需要革新绘画材料和技法。     

牧区蒙古族儿童美育途径刍议

牧业地区特殊的生活条件和独特的自然环境。决定了牧区针对蒙古族少年儿童的美育在具体内容和实施途径上，必须因地制宜，必须充分体现蒙古族牧区美育的地域特性和民族风格，通过优美的草原风光和特殊的生态环境进行美育；通过蒙古族传统的民族艺术形式进行美育；结合蒙古族传统的体育竞技活动进行美育；通过蒙古族的日常生活和牧业生产活动进行美育。     

试析高师美术的培养目标

高师美术教育不同于一般意义上的专业美术教育 ,高师美术教育的特殊性集中反映在其特定的培养目标上。高师美术教育培养的是合格的中等学校美术专业教师 ,而不是画家和艺术家 ,这是高师美术教育在培养目标上必须认真把握的定位。高师美术培养目标的实现是一个复杂的系统工程 ,它将最终影响到高师美术的专业划分、内容设置、教学目标等一系列具体过程     

自由心理空间中的民间美术作品浅析

<正>民间美术是伴随着中华文明的起源而出现的。它根植于原始美术,从原始艺术那里一直传承下来,形成了民间美术自身的审美情趣、造型规律和艺术原则。民间美术的形成和发展与"天人和一"的民族哲学观念息息相关。儒、道、释三家的"入世"、"出世"、"忘世"以及庄禅的"天地与我并生,而万物与我为一"、"众生平等"的超越精神的哲学思想,对中国艺术观念的构成及产生的直接影响,使中国民间艺术家在认识大千世界     

游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈

学习中国画要从传统开始是一个不争的学术事实,然而,不同的学者对中国画传统的内涵却存在着截然不同的解读。正确的诠释传统是学习中国画的客观前提,传统是个宽泛而生生不息,有待完善和不断发展着的领域,而决非一成不变的巢臼。学习传统不能仅仅囿于传统的形式构件,而是要把握传统的精神内核,领悟以“创新”为特质的传统精神,创新当跟随时代,并应时代需要革新绘画材料和技法。     

浅谈文人画的审美取向

文人画是中国画的审美水平提高到一定阶段的产物,文人画家以其独特的艺术追求表达了他们对世态和艺术的感悟和理解.其以情为本,游情翰墨,追求神韵的审美取向,同时也强化了水墨精神中的理性意识,从而进一步促成并完善了文人的理想人格.文人画以其较高的审美价值,完整地体现了中国传统的艺术精神.     

文人画题款和钤印的美学价值

文人画作为中国画独特的艺术流变,在审美取向上具有特殊的意韵与价值追求。其中题款和钤印成为其重要的表现形式之一。它在深化主题、开拓意境、抒发情趣、增加画面的形式美感方面起着不可低估的审美作用。同时更借助融诗、书、画、印为一体的艺术形式,展示文人画丰厚的人文精神和文化底蕴,凸现文人画家的精神境界与人格理想。     

速写与中国画创作关系琐谈

"速写"英语为sketch,意为快速的概括."线"是速写的主要元素,所以速写多是"用线条表现对象".而用线表现的"概括"是最"快速的概括",这是因为用线条来"概括"要比用块、面等表现形式要快许多倍,更便于在极短的时间内迅速地刻画对象.在此意义上,速写就是要求绘画者在特定的时间内,通过用对客观对象的感受的笔法生动快速地捕捉其内在的、本质的特征.     

美术教学中差等生专业水平的提高与潜能开发

当前美术院校学生专业水平下降已成为困扰美术专业教学的主要问题，其原因之一在于考生入学前基本功差，缺少专业训练。另一原因就是教师沿袭传统的教学方法，未能调动学生的学习积极性，未能充分挖掘学生们的潜能。积极的肯定和心理暗示有助于发挥这部分学生的潜能，全面提高其综合艺术素质。