和弦外音的运用特点

对于学习作曲技术理论的人们来说,无论是在最开始学习四部和声写作的练习中,还是在后期作品创作的实践中,和弦外音的运用都是十分重要的。在具体的实践过程中,运用和弦外音能避免和弦频繁的交替带来的杂乱和弦色彩,也能带来和弦本身不具有的新的音响。文章内容包括和弦外音的分类,和弦外音与织体,和弦外音的运用三个部分,希望通过研究论述,能对认知和理解和弦外音有所启示。     

浅析安徽花鼓灯艺术中音乐的传承与发展

花鼓灯艺术相传最早起源于夏朝,上世纪30—40年代左右,在淮河中游的蚌埠、淮南、阜阳等地区形成了中心,并在河南、安徽、山东、江苏等多个县、市广泛流行。几千年来,在淮河流域不同的历史文化和经济时期,花鼓灯的舞蹈、音乐和节奏方面都得到比较完整的保存,记载了不同时代淮河人民生产劳作、风土人情的美好回忆。但随着时代的发展,西方价值观及其强势文化的影响和中国社会发生的巨大变革,民间舞蹈文化赖以滋生的传统社会土壤和人文环境也面临着前所未有的激变与挑战。本文主要对花鼓灯艺术中的音乐进行研究,并对现有研究花鼓灯音乐的成果进行综述,及对未来花鼓灯音乐的发展与传承作出思考。     

论“三连音”节奏型在朱良镇艺术歌曲创作中的运用特点

"三连音"节奏型在朱良镇的艺术歌曲中运用广泛,是朱良镇的艺术歌曲创作中一个十分重要的创作特征。文章以《归来的星光—朱良镇艺术歌曲选》为主要研究对象,其研究的角度主要通过探究"三连音"节奏型如何在作品中的运用,并总结出"三连音"节奏型在朱良镇艺术歌曲中的运用特点。     

朱良镇艺术歌曲的歌词与钢琴伴奏研究

一首完整的艺术歌曲应该是旋律、歌词和钢琴伴奏的高度结合,旋律是艺术歌曲的灵魂,歌词可以说是艺术歌曲的躯体,伴奏在营造氛围和意境刻画方面有着十分重要的地位。文章的主要内容分为两块:歌词的题材形式和钢琴伴奏的形态特点。