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论张坚及其《玉燕堂四种曲》 总被引：1，自引：0，他引：1
张坚是清代在传奇创作上颇有特色的戏曲作家。张坚一生穷困落魄,特殊的人生阅历对其戏曲作品《玉燕堂四种曲》的创作产生重要影响。一方面随着年轻梦幻的破灭,剧作的情感内涵由最初的"情大于理"向"理制约情",最后向"发乎情,止乎礼"的儒家情爱转变;另一方面剧作又表现出特有的幕僚文人心态。《玉燕堂四种曲》在戏曲体制、情节关目、语言艺术上都表现出独特的艺术魅力。 相似文献
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作为20世纪欧洲著名的汉学家,龙彼得在中国戏曲、文学、民俗及宗教等领域皆有造诣。而他对粤闽俗文学的研究与贡献,主要包括两个部分:一方面由于他的发现与推广,使海外所藏明清粤东、闽南戏曲文献,得到整理刊行以及更为深入的研究。另一方面,龙彼得对于清代以来粤闽地区的地方剧本与说唱文学,如粤剧文献、木鱼书类唱本以及闽南语歌仔册等,也做过细致的汇集与收藏工作,留下了一批珍贵的俗文学文献。 相似文献
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潘培忠 《当代教育理论与实践》2011,3(6):173-174
如果说古典戏曲是中国古代文化的一朵奇葩,那么古代曲论显然是这朵奇葩上骄人的花蕊。它经过古人在戏曲创作与实践的辛勤浇灌下生长而成,是具有民族特色的文化成果。长期以来,戏曲学者们对古代曲论颇为重视,不遗余力地对其进行汇辑、整理与研究,取得了一定的成就。然而,相较于古代曲论本身的丰富性,这些研究似乎还不够充分。以作为古代曲论核心组成部分的戏曲创作理论为例,人们对这方面的研究就还只是停留在对重要理论大家的经典阅读上,理论素材也大多局限于理论专著、评点等理论形态,全面的系统的研究没有展开,这不免让人遗憾,也让人期待!笔者近日奉读湖南科技大学刘奇玉教授的新著《古代戏曲创作理论与批评》（北京：中国社会科学出版社,2010年6月）,受益匪浅,认为该书显然是这一研究领域让人欣喜的新成果。这本著作在前人研究的基础上,以创作主体和创作方法作为切入点,广泛网罗各种曲论资料,从主体论、动机论、题材论、语言论、人物论、结构论六个部分,对中国古代戏曲创作理论作了细致、翔实的梳理与研究,将我国戏曲理论研究更深入地推进了一步。 相似文献
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潘培忠 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2014,(5)
"捡戏"是指捡戏者"将自己演过或看过的戏,移植到新的剧团"。"捡戏"对歌仔戏发展有着深远而重要的影响,不仅促成了歌仔戏剧种特色的形成,也对歌仔戏传统剧目的编创及剧种变异均有重要作用。剧种年轻且具有包容性、身处繁盛的戏曲文化环境以及以演员为中心的演出机制和城市商业剧场的兴起等,是促成歌仔戏在上世纪20年代形成"捡戏"传统的主要因素。 相似文献
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潘培忠 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2009,31(3):175-176
《青衫泪》杂剧取材自白居易《琵琶行》。这一故事题材在演化过程中，表现出从情理相悖到情理合一、自体悟现实到写意抒情、由以曲为曲到以诗为曲的发展历程，体现了不同时期剧作家人文思想和戏曲观念的变化。 相似文献
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潘培忠 《绵阳师范学院学报》2010,29(1):40-42,51
黄周星与李渔是生于同时代的戏曲家,二人在戏曲理论上提出了一些相似的观点,但我们认为二人在戏曲的创作技巧和创作意识上有着“貌似神离”的区别。 相似文献
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1920至1930年代,多位学者延续元代的风格创作杂剧。同时梁祝传说受到广泛讨论,因此此阶段出现两部反映这个爱情故事的杂剧,不会让我们感到意外。常任侠在1931年创作了第一部,而第二部由顾随于1936年完成。常任侠的剧作风格较为简洁,反之顾随的曲词则极为繁复。两位剧作家均出生于中国北方,他们对于此故事的改编,与更为著名的江南版本有所不同——祝英台的女扮男装在这两部作品中都是由于父母的坚持。不仅常任侠借鉴了河南籍学者冯沅君关于此传说的短文,顾随或许也受到这篇文章的影响,而他的作品还展现出一些西方因素。 相似文献
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《间架结构摘要九十二法》(以下简称《九十二法》)是在唐初书法家欧阳询《结构三十六法》及明代李淳《大字结构八十四法》基础上总结出的92种汉字结构书写的方法。它因系统、全面地剖析了汉字结构组合规律,对书法初学者临习和了解汉字间架结构很有帮助,成为学书之人 相似文献
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