戴望舒的诗美和诗论

戴望舒是中国现代文学史上现代派诗人代表,其诗风与新月派诗人闻一多、徐志摩诗风迥然不同。戴氏诗风可分为三个时期,早期表现为沉哀,中期为寂寞,晚期为昂扬。其诗论和新月派代表性诗人闻一多的诗之“三美论”相反,主要宣扬诗的纯粹性,拒绝音乐、绘画入诗。     

徐志摩散文艺术论

徐志摩散文显示出诗、小说与散文的相渗相融,闪耀着潇洒、自由的个性风采;他既追求情感的互渗性,又重视美学的移情作用,故其散文注重表现情景交融的诗境,心物合一的妙境,主客贯通的化境.他认为宇宙的生命精神蕴藏在生活本体和大自然中,因而,他的散文注重歌颂大自然和生活本体的主体--人的生命精神.徐志摩重视艺术中所迸发的思想火花,宣扬人道主义精神,鼓吹为社会奉献的精神,这种思想是积极的、乐观向上的.     

评莎士比亚“黑是美的本质”论

黑 ,是大自然的属性 ,它保持本真状态 ,其中包孕着美 ,需要人们去挖掘、发现。但是长期以来 ,黑因为不被视为美的正宗、嫡系而受到冷落、诋毁。甚至有人把矫饰当作美 ,而把属于美的黑当作丑。针对这种现象 ,莎翁透视了美人黑之美 ,并指出黑色之美 ,美在自然 ;美人之美 ,厌恶矫饰。所谓“黑是美的本质”,就是指黑属于美 ,美归自然而言的。文章还论述了黑与白之美     

风格的稳定性与变易性

文学风格,是指显示作家个性的艺术独创性在作品中的集中表现,是艺术的最高境界,是作家才力的升华。它既有稳定性,又有变易性。所谓稳定性,乃是指作家所积累的成熟的艺术经验、技能技巧、表现手段、描绘对象等等在作品中的显示,是惯见的风采,情调和韵致。这种稳定性贯串在作家一系列作品中,使同一作家的不同作品,出现大致相同的风貌、格调。但是,风格的稳定性只是相对的。随着时代的变化,社会生活的变化,作家个人遭遇的变化,以及客观描写对象的变化,风格也会产生变化的。但     

开拓性的史观与史识——评范伯群《插图本中国现代通俗文学史》的史学价值

范伯群的新著《插图本中国现代通俗文学史》是按照历史推进的线索和通俗文学发展的周期来建构现代通俗文学史的科学体系的。作者通过图文结合的方式，从中国现代通俗小说的萌发一直写到20世纪40年代雅俗融合的新市民小说，把通俗文学的发展轨迹系统地梳理出来，清晰地勾勒出中国现代通俗文学的流变过程。作者指出知识精英作家是借鉴革新派，通俗文学作家是继承改良派，认为中国文学的现代化的萌芽与小说转型的任务主要是由通俗文学来承担的，并提出了“都市乡土小说”的概念。     

张恨水对徐枕亚小说的传承与改良

张恨水从《玉梨魂》一纸风行到归于沉寂的现象中得出结论,小说要有恒久的读者效应必须重视叙事、情调,表现悲喜结合的场面,这种选择体现了他强烈的读者意识,循着这样的写作思路,张恨水的小说增强了叙事密度,摒弃了《玉梨魂》式的过于繁复的心理描写和景物描写以及不合理的诗词堆砌,他的改良既贴近大众的阅读习惯,又顺应了文坛提倡简洁文风的大势。     

吴地柔美之风的文学表述——论鸳鸯蝴蝶派哀情小说

在吴地柔美文化氛围熏陶下,鸳鸯蝴蝶派作家形成了温婉、文雅的个性特征,他们的审美倾向于优美、秀丽、妩媚。他们追求才子佳人式的爱情,但是在民国初年特定的时代条件下,鸳鸯蝴蝶派美好的爱情理想无法实现,因而只能在作品中尽情宣泄其恋爱失败的悲伤与哀怨。其哀情小说呈现出了一种整体性的悲剧情怀。     

徐志摩散文中的诗论

徐志摩的诗论散见于他的散文中。徐志摩认为 ,诗和恋爱一样 ,要靠自身去体验 ,这是唯一秘诀。真正的诗是真情的自然流露 ,是诗人发自内心的呼喊。他所理解的音节 ,并非指诗歌行与行之间字句排列是否整齐 ,而是指音节内部的生命力的有节奏的跳跃 ,是指音节本身流动着的诗脉血液和真情实感 ,是侧重内容方面的。诗人还推崇诗的独创之美