浅谈中国画笔墨

中国画发展至今笔墨一直占据着十分重要的地位,并逐步发展成一种精神。从表面上看笔墨只是一种孤立的技巧,但实质上笔墨是画家借以宣泄自己内心情感的有效载体,也是画家抒写心灵、剖析精神世界、彰显才情、学识的最佳媒介。因此,作为中国画家如果不能深层次的对笔墨的形态、内涵、笔墨结构、规律进行深刻研究和把握,就不能真正进入中国画的艺术境界。可以这样说,理解了笔墨也就抓住了中国画的灵魂。     

山水画对思想教育的影响

中国画拥有2000多年的历史,中国画历经朝代的更迭发生着诸多的演变,最后形成各式各样或地域或风格的流派,在今天看来,它是中国五千年文明浓缩的瑰宝。中国当代社会与古代社会相比发生了翻天覆地的变化,审美形态也随着发生转变,这对中国画教育来说,既面临着继承前人宝贵经验的机遇,也面临着吸取新式观念和创作理念的挑战。在当今时代下,社会环境的改变给山水画教学提出了许多新课题,这就要求我们山水教育工作者在继承前人优秀的成果上要不断的进行创新,来适应新时代的要求。这也是本文的主旨所在。     

浅论大山水

中国山水画始于晋唐,盛于宋元,衰于明清,其发展的各个时期,都与中国的文化背景有关,晋唐时期,文人崇尚博大、自然,始知以山川入画图可以寄性情,王维之"诗中有画,画中有诗"是也。至宋代,山水画受理学影响,格物究理,逐步形成了完备的法度程式,并承继了文人对意境的追求。到了元代,文人画的介入,张扬个性,追求性灵,不求形似,逸笔草草,解放了山水画在法度中的笔墨束缚,开了一代新风。明清以后,一方面有许多追求个性、追求生活的画家,使山水画坛不时闪光,另一方面有过于追求逸笔草草或过于拟古的画家,使山水画坛整体步入了教条和旧的程式化而愈显衰微。这同样与明清文化趋于市井,与热衷俚俗的境界追求有关。     

闫景阳山水画作品选

艺术造诣:闫景阳老师的山水画主题,主要是围绕着乡土之恋展开的,这些作品中渗透着浓浓的乡情,在意向符号之间,笔墨之间都洋溢着     

逆境中崛起--写在慧海大学生俱乐部成立之际

出生在农村的我,在享尽了乡间田野无穷乐趣的童年生活后,对外面世界的新奇和向往,对城市生活节奏的追求,一时成了我上小学、中学的一个梦想.父母对我的期望与支持更成为了我奋斗的基石.