从课文里的艺术空白说起——关于“虚实相生”的教学

“虚”即艺术空白 ,在文中主要表现为两种情形 ,一是“无”,二是“神”。“无”是与“有”相对而言的 ,即通过有限的文字表达无限的内容与情感。如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写到 ,柔石遇害的噩耗突然传来 ,“我”被震惊了 :“原来如此 !……”短短四个字 ,单独成段 ,蕴含了多少未尽之意 !简短有力 ,耐人寻味……“神”是相对于“形”而言的 ,即通过绘“形”而传“神”。如“红杏枝头春意闹”,“闹”字传神 ,境界全出。又如《祝福》中描写“我”最后一次见到的祥林嫂 :“只有那眼珠间或一轮 ,还可以表示他是一个活物”传神地刻画出…     

浅议中国画的用笔与用墨

笔墨是中国画创作表现的艺术语言,它凝聚着中华民族博大深远的理念意识与审美追求,在中国画不同的时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了我国历代的经典之作,中国画笔墨两者相辅相成,密不可分,其用笔用墨无不在法度之中,具有笔墨的共性和独特的个性,是中国绘画艺术表现的瑰宝.     

古典建筑与中国山水画程式的关系与影响

中国山水画与古典建筑有着密切的联系,许多山水画的程式造型和审美意象往往来源于古典建筑,作为民族文化的艺术精华,它们集中展现了中国人特有的艺术理念和审美追求.建筑工程图样促进了当时建筑技术的进步,同时也推动了山水画的程式化发展,建筑形制带来的人文精神与实用观念使山水画庞大而丰厚的审美体系得到完善,对于深入山水画的创作有着深远意义.     

解读中国画构图的审美对照

传统中国画构图讲究经营位置、置陈布势,构图理念来自于老庄禅宗的哲学思想,它以一系列虚实、疏密、主宾、取舍、玄空等对比理论作为内在的形式法则,通过审美对照,把握构图的形式美感,解读中国画独特的构图方式.     

探析石涛“一画论”美学思想

深入分析了石涛美学的核心思想——“一画论”,并以《石涛画语录》的章节进行着重说明,旨在理解“一画论”是中国画艺术的一个至真原理,从而将绘画美学宏观贯通于“一画”中,以指导艺术创作.     

《给图画上颜色》课堂实录与评析

导入: T:Class,we all love the beautiful nature,and Xiaoxin loves too,he draws the world usingthe painting toll.Look… 同学们,我们都热爱美丽的大自然,蜡笔小新也不例外,他拿起画笔画下了他眼中的世界,快来看啊…… (课件展示)小鸟带着图片飞来:“看图片了,看图片了……这些图片你们喜欢吗?” T:Do you like it?     

中国画构图与西方平面构成的“同”与“异”

中国画的构图讲究置陈布势、经营位置,同西方的平面构成相比既有其自身的艺术特点,又有许多共同之处。在不同的历史文化背景下,中国画的构图崇尚天人合一、主观意象的艺术境界;西方的平面构成寻求元素组构、理性抽象的设计理念。本文是从中国画构图与西方平面构成的两种艺术角度出发,阐释艺术构成的相同与相异,通过经典作品的解读阐释构成的造型理论和形式法则,体会西方平面构成对现代中国画创作的影响与作用。