从马克思《手稿》谈对自然美的认识

对于“自然美”的认识,是美学研究中争论很大的一个问题。在我国可明显分为三种意见:一、认为“自然美就是自然物本身的属性,是不依存于人类的”。二、认为“自然性与社会性的统一、客观与主观的统一”。三、认为自然美是“一种客观的社会性的存在”。那么,为什么会引起以上几种意见分歧呢?追根寻底,还是哲学之争。近来,由于学习研究马克思《1844年经济学哲学手稿》,关于自然美的争论问题也随之深入。我想,随着对《手稿》研究进一步展开,对马克思主义美学思想的深入探讨,关     

塞尚和他的艺术成就

造型艺术是一门技术性很强的学科。绘画本身就是一种艺术抽象活动。对西方现代美术,人们觉得无法理解,不可否认在西方现代美术作品中也有大量写实的艺术品,但这不是主流,作为一种持续的抽象主义运动,它几乎贯穿了西方现代美术的全过程。 西方的造型艺术从旧石器的洞穴壁(岩)画为开端,到古希腊罗马为第一阶段;经过中世纪漫长的黑夜到文艺复兴达·芬奇、米开兰基罗、拉斐尔三杰为代表为第二阶段;从十七世纪委拉斯贵支、伦勃朗、鲁本斯到十九世纪未,以米勒、库尔贝、罗丹为代表掀起了第三个高潮,在这漫长的历史时期内,西方的造型艺术一直以亚里斯多德“摹仿说”为思想基     

委拉斯贵支肖像画艺术的成就

迪埃哥·德·西尔瓦·委拉斯贵支(Diego de Silva y Velazquez)是西班牙十七世纪伟大的画家。1599年生于西班牙工商业城市塞维利亚,1660年死于马德里。 在西欧美术史上,在肖像画方面取得同委拉斯贵支的艺术成就相仿的画家是不多的。无论是他早期的《煎鸡蛋的老妇》《水贩》还是到马德里任菲力浦四世的宫庭画家后创作的《酒神巴库斯》(1628—29)《乌尔康的锻铁场》(1630)《塞巴斯提安·德·莫拉》(1643     

论隋唐五代山水画的发展与佛教的影响

隋唐五代时期阼为中国山水画的初创期,在中国绘画史上有着重要的历史地位。 隋立国只有三十七年时间(公元581—618年),它是魏晋南北朝与唐代的过渡期。隋唐在政冶上充一了四分五裂的国家,在艺术上却继承了魏晋南北朝时期自由生动的学术思想。山水画的发展也是经过魏晋南北朝时期的酝酿,在隋唐五代结出了丰硕的果实。而这个发展过程,是与佛教传入中国后的发展同步的,“禅宗昌明,山水方兹”。     

中国的罗汉造像

罗汉,为梵文音译“阿罗汉”的省称。本为小乘佛教修行的最高果位。有十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉之说。遍布全国各地的佛寺供奉的各种罗汉塑像是中国雕塑艺术中的瑰宝,它所达到的成就,为中华民族灿烂的文化宝库增添了无限光彩。因撰写国家“七五”重点科研项目——《中国美术史》元代雕塑的写作,有机会遍访各处所藏的罗汉塑像,本文将考察所得及搜求到的有关史料综合整理,求教于方家。