21世纪好莱坞科幻电影的身体书写与城市想象

当代好莱坞科幻电影中,“身体”与“城市”是赛博朋克类型叙事最青睐的两个演绎主题。本文以《银翼杀手2049》《攻壳机动队》与《阿丽塔·战斗天使》这三部21世纪的好莱坞科幻电影为例,总结身体在城市中的表现形式与特质。在技术迅疾发展的背景下,身体被反复地封锁、改造与塑形,沦为消费视域下的景观符号与权力场域下的实用工具,却又积极地与城市发生接触与体验脱困。通过技术之城、欲望之城、权力之城与记忆之城等四种城市表现形式,电影成功构建了人城互文的模式,在完成了未来城市影像的前瞻性想象的同时,进行身体主体性的探索与拯救,以此体现创作者对异化身体的忧思与警惕。     

复调中的具像、群体与合唱：《我是女兵，也是女人》中的“他者”意识

诺贝尔奖得主S·A·阿列克谢耶维奇的作品《我是女兵,也是女人》是一部前苏联女兵的采访实录,其完整记述了女兵们经历的战时苦痛与战后创伤：战争中,原有的价值体系和伦理道德被悬置,女兵们承受着生理与心理的双重伤害;战后她们回归本位,但他者的地位却未改变,因无法融入社会而产生身份认同危机。作家以个体复调描摹他者具像,以群像复调亲近他者苦难,以作家与人物复调引领他者“合唱”,体现了后现代伦理学倡导的对“他者”的负责意识。《我是女兵,也是女人》不仅呼吁战争年代和平永驻,更彰显出在多极化的世界格局下,推动人类社会伦理共同体构建的重要性。     

权威解构中的他者发声:《唐人街内部》的后现代伦理书写

作为典型的后现代文本,讽刺小说《唐人街内部》围绕着亚裔龙套演员威利斯·吴与刻板印象斗争的演艺生涯展开叙述,综合运用了元戏剧、反讽、戏仿等多种后现代创作技法,书写横跨记忆、现实与戏剧的威利斯人生剧本.在聚焦美国主流社会族裔他者的基础上,小说以元戏剧形式混淆真实与虚构的界限,解构文本中心,明确种族权威的操纵性与表演性;用反讽内容挑破美化的种族假象,洞察种族权力话语的生成与运作机制;最后借戏仿扭转他者失语的劣势,开辟他者发声的舞台,为他者在族裔身份塑造上重新赢得主体性.小说在文本形式与内容上都共同表现出尊重差异、包容他者的后现代伦理关怀.