谈河洛大鼓的艺术风格与其文化生态的变迁

河洛大鼓是洛阳唯一入选国家第一批非物质文化遗产保护名录的传统音乐。在过去的一百年中,六代艺人将河洛大鼓从草创发展到成熟,并通过口头传承的方式,形成并保存了河洛大鼓特有的地方艺术风格,编创积累了许多深受群众喜爱的艺术作品。在中国传统音乐文化经受现代化、全球化冲击的今天,河洛大鼓借助政府对非物质文化遗产的保护得以复苏,同时新兴的文化旅游产业也拓宽了河洛大鼓艺人生存的空间。     

漫谈乐亭大鼓

乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一,发源于乐亭县,靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区.乐亭大鼓是历史文化的时代产物,是说唱艺术发展的必然结果.文章介绍了乐亭大鼓的起源和法杖.     

乐亭大鼓与“乐亭调大鼓”族系关系考辨

本文以几段权威媒体影像视频资料之谬误为始点,围绕其中所涉及的曲艺音乐之曲种界定的存疑问题而谋篇;以＂乐亭大鼓＂词条的解释为线索,由此引发的＂乐亭大鼓＂鼓曲曲种之间的关系问题,在当代几部传统音乐辞书中出现的模糊甚至错误解释,给予梳理与探析。     

河洛大鼓的发展取向及其社会教育功能

针对河洛大鼓的发展取向及其社会教育功能作了比较深入的探讨。指出了河洛大鼓在当代社会中应具有“雅化”与“俗化”两个既对立又统一的发展取向；并从社会教育视角出发，对其功能作了深入分析。     

乐亭皮影进入新课程课堂教学评价

教学评价是推进素质教育教学改革的关键环节。面对课程教材改革的新形势和第三次全教会提出的培养创新精神和实践能力的新任务,许多一线教师对教学评价特别是课堂教学评价感到困惑,这在一定程度上制约着教学改革的深入。在新课程理念下,音乐课堂教学评价应注重多元性、整体性和过程性的特点,并遵循发展性、学生中心和全面性的原则,从而促进学与教的发展。     

河南大鼓书的艺术特色

河南大鼓艺术是流传于驻马店地区的稀有古老曲种。通过对其艺术特色的研究,突出其古老性与艺术性,并期望通过这一研究能够找到保护与传承河南大鼓艺术的措施和办法,让这个古老的艺术曲种繁荣发展。     

乐亭影戏音乐地域性特征的形成史

靖康劫难使得传统影戏流传至冀东地区,至迟在明代万历年间冀东地区的影戏发展至滦州影戏阶段,清代道光年间滦州影戏又发展为乐亭影戏,形成了鲜明的地域性风格。冀东地区的民歌、曲艺、歌舞音乐、器乐都对乐亭影戏音乐具有或多或少的影响。乐亭影戏音乐的地域性风格形成史的研究为新形势下乐亭影戏音乐的继承与发展提供了理论参照,也为民族音乐学科的发展提供了一些地方性理论知识。     

“西河大鼓”说唱艺术在明末清初京津冀地区传播之“新证”

"西河大鼓"是北方典型的鼓书暨鼓曲艺术形式,普遍流行于河北境内以及周边的河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。关于"西河大鼓"的产生时间,通过艺人回忆及文献资料记载,最早可推至距今二百多年的清朝嘉庆道光年间,且产生伊始的师徒传承结构、传承书目、传播区域等一直是模糊的概念。《说唱艺人拜师师徒谱》(简称为《师徒谱》)的发现,将"西河大鼓"的产生年代推前至明代末年,距今已有四百年的历史。这为我们理清"西河大鼓"的流布、变异提供了新的、可确切考证的线索,也为我们研究明代鼓书曲种在北方地区的传播、明代艺人说唱与书坊抄本出版共生的问题提供了重要的实证解决前提。     

河南大鼓弦的艺术特色

大鼓弦艺术是流传于驻马店地区的稀有古老曲种。研究它的唱腔音乐、唱词特点、表演特点、乐人变迁,目的是突出其古老性与艺术性,期望通过这一研究能够有益于这个古老的艺术曲种繁荣发展。     

马年谈谈曲艺马家

正2014年是马年,马年谈谈以家父马连登先生为代表的曲艺马家。家父马连登(1908-1976)是西河大鼓演员、弦师、评书演员,北京人,出生于北京南苑一个菜农家庭。我爷爷爱唱西河大鼓,对他影响很大。13岁拜耿起树为师,学唱西河大鼓,学会了《隋唐》、《包公案》、《杨家将》、《呼家将》、《回龙传》、《明英烈》、《三国》、《施公案》、《彭公案》等十几部大书。15岁登台演唱。一次唱《双镖记》时,因说错一句台词,被师父赶下台去。由此,更加刻苦学习,并向许多名家请教,以人