晋北道情性状渊流考

晋北道情是一种活跃在山西北部的地方戏曲剧种,曾经繁盛一时。文章阐述和论证了法曲道情、俗曲道情的区别以及俗曲道情发展的三个阶段,揭示了道情在全国范围内传播开来及在晋北繁盛的历史渊源。     

禅宗与俗曲关系略论

禅宗作为唐以来佛教的主流,其传播充分利用了佛曲俗化中俗曲的力量。禅宗极其重视俗曲的开悟功能,还积极从事俗曲的创制,进一步促进了佛曲的俗化。敦煌经卷与禅师语录中的禅宗俗曲在体制上有只曲与联章体两类,它们的运用主要是上堂开法,表现出了一种新的典型形式:上堂——曲、舞、(偈赞、机锋、棒喝)——下堂,充盈着音乐文艺的运用。从俗曲可以窥探到禅宗的世俗性特征与音乐性特征。     

南京白局的民间色彩与文化价值

南京位于长江中下游平原,气候、土壤以及密布的江河湖泊等都非常适宜蚕桑的生长。六朝时期就有了"斗场锦署"。尤其是到了明、清两代,南京丝织业到了"极盛时期",在当时已发展成南京的"支柱产业"。除官办织局外,民间散户更是星罗棋布,江南江北、淮水两岸真可谓"万户机杼声"。直接从业者十万余人,而依靠丝织为生的市场多达20余万人,年产值达白银1200万两以上。南京的特殊地理环境形成了"冬冷夏热"的气候,丝织工人们常年累月地在机房中劳作,寒冬不准生火,双手常被冻裂;酷暑不准乘凉,酷暑难熬。明代陈大声在     

巢湖民歌[绣荷包]与清代《小慧集》传谱的亲缘研究

[绣荷包]是清代以来遍及全国的时调小曲,各地产生了诸多变体形式。通过对腔段、腔调、节奏型和歌词等音乐本体的对比并结合相关史料研究,可推断传唱于巢湖地区的[绣荷包]是道光元年（1821年）贮香主人辑《小慧集》卷12第38箫香主人小调谱第2首工尺谱所记“湖广调”[绣荷包]最为相似的变体,是迄今所见最能还原其原貌的活态传承的民歌。     

《狂鼓史》中俗曲的意义维度

本文通过解读文本,探究《狂鼓史》中三支俗曲的存在深意,分别从俗曲建构的空间感、"剧中剧"构思的意味以及俗曲的力度三个方面,来论述三支女乐唱词在《狂鼓史》中的意义维度,从而更好地悟出《狂鼓史》在凭虚驾幻、尖刻刺骂中隐藏的关于人生哲思与真谛,并探究徐渭创作《狂鼓史》背后对自我、时代以及命运的思考。     

究心与录载北曲的佳构——论李开先《词谑》的戏曲学价值

明代戏曲论著史上的李开先《词谑》,虽然是一部未竟之作,但全书四个部分之所录所载,实际上成为了李开先因"究心"而眷恋北曲的一种具体反映,一份有关戏曲学理论的重要记录。而"注重民间俗曲"、"推崇元人风味"、"重视音韵曲律"、"讲究舞台效果",则为《词谑》所反映出的戏曲学价值之所在,因而值得重视。     

海外飘香的《茉莉花》

《茉莉花》是明清俗曲的代表性曲牌,不仅深受中国人民的喜爱,而且还漂洋过海传到世界各地,被世界人民接受和喜爱,成为世界人民心目中的“中国民歌”的代表。本文通过对《茉莉花》在欧洲和日本的流传状况进行梳理,对其流变进行比较分析,以求进一步探索优秀的中国传统音乐继承和发展的道路。     

甘肃岷县《灵应泰山娘娘宝卷》中的曲牌研究

岷县《灵应泰山娘娘宝卷》中的曲牌音乐是研究明清说唱音乐的珍贵活态史料。其词律与五代时期文人诗作、宋元南北词及明清俗曲均有传承关系。在宝卷的流播中,词牌更为稳定,曲牌流变较多。其曲牌音乐体现出与河北民间音乐的密切联系,同时又受到安多藏区音乐文化的影响。部分曲牌的行腔走韵与当地方言声调之间存在清晰的依存关系,体现出"依字行腔"的特征。     

宋金曲之曲体及曲调

曲体实兴自两宋与金,宋初的歌舞大曲、传踏,犹是词曲同流而难分,而“异流”分途的标志则是俗曲子“缠声”即缠令的出现,而缠令、缠达、唱赚、诸宫调是南北曲的滥觞。通过翻阅大量文献的考证辨析,可以初步认定宋金曲体中曲牌共309体,《董西厢》应为宋人所作而非金人所作。词与曲虽皆源于唐曲子,但后来的发展,“实分两途”。     

刍议“俗音乐”意趣之美——以明清俗曲与当代通俗歌曲比较为例

明清俗曲是我国明清时期俗文化的代表,也是更高形式的民间音乐。通俗歌曲是活跃在当今艺术领域中重要的音乐形态。二者虽为两个时代的产物,但在众多方面却有着千丝万缕的联系。分析比较二者在歌词、音乐上意趣之异同,对继承传统文化和创新当今通俗歌曲艺术创作有积极的现实意义。