二胡套曲《如来梦》艺术特征解析

二胡套曲《如来梦》又名《种子灯焰》,由台湾著名文学家、诗人愚溪先生的文学作品《袍修罗兰》改编而成。原作品中叙述的是一些有着不同的天然属性及个性的人物与他们的传说。包括地(醉客伏泥)、水(水玉姑娘)、火(彩衣姑娘)、风(巡山少年)、空(天宇少年)、见(璎珞姑娘)、识(夸克)、如来藏(袍修罗兰)等八种类型物质和精神的代表性角色,这八类角色代表着大千世界里物质和精神的交融。刘文金先生曾说,正是这些不同性格的角色使他将唯物论与唯心论的哲学理念自然交融起来而形成了丰富多彩的艺术思维方式。于是创作了由这八种类型的角色分别代表的八首风格多样且相互独立的二胡作品,从而组成了这部二胡套曲。此曲清晰的将书中所描写刻画的内容予以表达,是近年来二胡曲创作的作品中最具研究价值的一部作品,作曲家刘文金先生无论在定弦、演奏手段、题材、体裁上都进行了大胆的尝试。本文主要研究这部作品的艺术特征及笔者学习过程中的一些心得体会与引发的思考,通过探究弦高的定制,套曲中每首作品所代表的天然属性的物象与意象形式,来挖掘出作曲家是如何来推动中国二胡音乐创作的。     

二胡协奏曲《长城随想》的音乐本体分析

以刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》为研究对象,着重从音乐表现手段、音乐的题材、体裁以及创作理念等角度对作品的音乐本体进行分析;并对其音乐内涵的社会历史进行阐述。     

浅析刘文金创作的二胡协奏曲《雪山魂塑》

《雪山魂塑》是由刘文金先生创作的二胡协奏曲,整个作品共分为四个代表着不同的主题。该作品极具民族音乐特点。本文将围绕二胡协奏曲《雪山魂塑》进行研究,希望通过对作品的分析能够了解二胡协奏曲《雪山魂塑》的艺术特点,以此为相关研究提供理论基础和实践意义。     

浅析刘文金《长城随想》二胡协奏曲的艺术魅力

《长城随想》是刘文金老师1982年创作完成的一首二胡协奏曲。由闵慧芬和上海民族乐团于1982年首演。并获得了极大的成功,这首乐曲是一部里程碑式的二胡巨作,它是艺术性和思想性结合最为完美的典范之一,在二胡音乐美学上有着特殊的意义和研究价值。《长城随想》在独奏乐器与协奏乐队这两方面都发挥得比较充分,所体现出来的“交响性”和“史诗性”都显得比较成熟。它成为八十年代民族管弦乐创作的重要收获,也是我国民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。对二胡艺术的发展起到了极大的促进作用。