从一幅太上老君像看陕南道教文化

我收藏了一幅太上老君画像（见图），设色纸本，纵127厘米，宽64厘米，很陈旧，已揭裱，无名款纪年，不能确切断代。根据纸张的陈旧程度和画风，或认为是宋元明时期宗教画。隋唐以降，宗教绘画向世俗化演变，笔调绵密；设色浓厚鲜明，沉着典雅。此画采用线描平涂填彩技法，具有很强的庙宇壁画风格。所用颜料以矿物颜料为主，兼用少量植物颜料，故经几百年而色泽犹妍。     

如果不是欧文·斯通

1927年的春天,一位深受意大利宗教画和巴黎寓言画熏陶的作家十分偶然地走进了卢森堡画廊。在这里,一个小型画展中由色彩、阳光和运动组成的骚动不安的世界让他震惊!他惊诧不已地徘徊于一幅又一幅油画面前,被这位名叫凡·高的荷兰画家深深打动。     

解读西班牙画家埃尔·格列柯及其绘画

埃尔·格列柯活跃于十六至十七世纪的西班牙画坛,是整个西班牙绘画的先驱者.宗教画<奥尔加斯伯爵的葬礼>和风景画<托莱多>是其代表作,早期的圣像画经历加上西班牙宗教的神秘主义和盛行欧洲的样式主义,促成了他独特的绘画风格,以至于其影响波及后世几代人,成为了深奥的西班牙灵魂的真正化身.     

明代水陆画鉴赏

水陆画是古代寺院或民间百姓举行水陆法会时悬挂的宗教画,有佛画、庙画、道师画等。所谓水陆,是指对一切有情生灵超度和追荐亡魂,旨在宜扬因果报应和生死轮回观念。水陆画始见于晚唐、五代,至明代达到鼎盛,     

明清之际天主教的传播与西洋宗教画的关系

西洋宗教画作为一种能够直接表现天主教教义的物质载体,在明清之际的天主教在华传播过程中起到过很大的作用。天主教在华传播的起起落落,也可以从西洋宗教画在华境遇中窥其一二。     

水陆画的收藏及研究

水陆画是我国寺庙举办水陆法会时悬挂在大殿的宗教画,而水陆法会则是中国佛教界历史最长、规模最大、仪式最隆重的一种法事活动。水陆法会源于南朝梁武帝萧衍时期,到元、明时最为兴盛,清末逐渐衰落,新中国成立后,基本消失。改革开放     

画家萨托的“恶妻”

安德烈·德尔·萨托是佛罗伦萨的画家，他的绰号“德尔·萨托”是“裁缝”的意思，他的父亲是裁缝。从1518年到1519年，萨托在法国为弗兰西斯一世工作，除此之外，他基本上都在佛罗伦萨度过。在那里，他作为16世纪初叶的画家，和巴尔托洛梅奥一起，成为引领当时画坛的人物，作的作品主要题材是宗教画，包括一系列壁画；他最著名的祭坛画《圣母和弹竖琴者》，其庄严优美可与拉斐尔媲美。可惜他的绘画缺乏活力和深度，否则，他可以跻身于绘画大师之列，艺术史家兼画家瓦萨里认为这一点与他的妻子有关。     

由《天王送子图》和《西斯廷圣母》比较东西方宗教画的艺术特色

宗教画历来是东西方绘画的重要内容.然而,由于地域、政治、历史、技法、思想等各方面的差异,东西方宗教画历来表现出迥异的风格.中国吴道子的<天王送子图>,以线造型,讲究起伏变化,人物神情动作略具夸张意味,整幅画面色彩鲜艳华丽;意大利拉菲尔的<西斯廷圣母>,采用焦点透视法造型,人物形象写实生动,整幅画面的色彩明净柔和,并与用光达到了完美统一.     

画像的逻辑:明清之际耶稣会士来华传教与宗教画之关系浅析

明清之际,许多耶稣会士携带宗教画来到中国进行传教.面对栩栩如生的画像,尽管中国人并不了解画像背后的宗教意义,但仍因画像本身的高超技艺而表现出赞叹和惊奇.传教士借机在解释画像含义的同时进行传教尝试.不仅如此,他们还对画像进行改变,以适应中国的传统文化,进一步为使中国人接纳宗教画,信仰基督教而服务.     

帛画唐卡

在藏区流行着一种画在布上的宗教画,这种卷轴画藏语称之为唐卡。对藏传佛教僧人来说,唐卡是修行时必不可少的借物。在佛殿里,众多唐卡夹杂在经幡、宝盖和彩带之间,从梁枋漫垂而下,对殿堂起着十分重要的装饰作用。