归动于静的和谐美——从传统山水画的发展看民族审美意识

笔者通过分析中国传统山水画的发展演变过程揭示了它所隐含的独特的民族审美意识,中国山水画是在封建社会自给自足的自然经济中延续下来的,祖宗、社稷、山川在民族意识中融为一体。随着封建社会由盛而衰,人的社会意识和自我意识在对社会的不满中成长起来。当士大夫阶层的人们不容于官场仕途,只好藏形骸于山川,寄情思于笔墨,让山水之美,自然之气净化胸中的块垒了,山水画则成了人心灵的外化。所以,中国山水画不管有时表现多么劲拔外张(如南宋刘、李、马、夏等),却总是以净化,疏导而安于内向和谐美为归宿的。     

养吾浩然之气——漫谈翰海春拍中的明清山水画

翰海2001年春拍活动于6月27日在北京市京广中心举行。“古代书画专场”的拍品价位结构呈金字塔形，5万元以下的拍品占76％，5万至50万元占20％，50万元以上占4％。在“金字塔”的中间区域，山水画作品居多。这一拍品结构的设计与市场需求趋同，尤其山水画估价，接近市场行情。2001香港春拍的古代书画10大高价排行榜上，山水画占了5席。     

艺乃心声——评郭钟永先生的中国画作品

近日由北京美协、北京书协以及北京联合大学联合主办的郭钟永教授的书画展在中央美术学院美术馆展出。引起了社会各界广泛关注,参观者多达数千人。此展览由中国写意花鸟画、山水画及其书法、篆刻四部分组成。共展出作品102幅,其中书法篆刻19幅,中国画83幅。程莘农老先生为画展书写了前言,著名美术家钱绍武为画展     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子，从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来，进而形成为独立的山水画，这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离，分离老祖宗后的初他是以及初创后的独立发展等程序，而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物。     

《青绿山水图轴》

吴琴木的山水画,功力深厚,端庄整饬,名噪一时。他长于仿古,而且不管是水墨、浅绛,还是青绿,都能画得生动精彩。这幅《青绿山水图轴》是     

文献撷珍

南宋佚名绘人物团扇,湖南图书馆藏,绢本,设色,1980年经著名书画鉴定大家徐邦达先生鉴定为南宋佚名画。画作虽无题款印鉴,但用笔设色均见功力,画风兼工带写,树木、亭台近工笔,人物形象颇写意。画中苍松参天,回廊环绕。几树白花,分布于近中远数处,或满树尽现,或掩映廊间,或数枝斜出,布局经营,繁复多变,尺幅之间,可见构图之巧。     

小记歙县博物馆藏黄宾虹“设色山水小品”

1955年3月,黄宾虹夫人宋若婴及子女黄用明、黄映宇等在黄宾虹的追悼会上宣布：要秉承黄宾虹遗愿,将其遗存的作品五千余件和所藏文物共计万件以上,悉数捐赠国家,这是一个伟大画家近乎全部的生命遗存,也是全国乃至世界上最大数量、最完整的捐赠。     

浅谈中国画之山水画设色

中国画作为传统的民族文化艺术有着非常广泛的题材和表现形式,这也决定了它的内容和形式非常丰富,通过这两年对中国画的学习,自己也不断的尝试不同的表现形式和不同的内容,在这个学习过程当中,笔者觉得必须要"多读,多看,多思,多画"中国画悠久的历史和内涵不是我们一朝一夕能摸透的,对于中国山水画的设色是一个漫长探索学习的过程,要想深刻的了解山水画设色的运用就必须要我们对其发展的历史过程、艺术特点以及技法运用和中西文化交融的影响有比较完整的了解.     

我的山水画创作感受——浅谈体验自然与生活

<正>一、艺术要高于生活我们学习山水,最终目的是为了创作。一副成功的创作作品不仅基于对传统的长期学习、积淀和在大自然中对景写生,而且来自于对日常生活的个人感受和体验。创作者不是一个只会按既定程序运行的机器,而是以想象、冲动甚至愚笨的念头表现内在的精神变化。只有重视这种对生活体验的感性因素,艺术作品才真切、生动。从山水画开宗立派近两千年的发展演变中可以看出,不同的朝代、不同的社会背景造就了一批不同风格的不朽之作,     

明代院画最高水平代表者——吕纪

吕纪是明代院画水平最高的代表者。本文介绍了吕纪生平,分析了其院体画创作的表现方式、用色与寓意,并对吕纪的历史地位进行了总结,希望能为明代院体画研究提供帮助。