崔白《双喜图》与丢勒《野兔》之比较

文章认为,在中国古代美术发展史上,宋代绘画的写实性水平达到了一个前所未有的高峰,宋神宗时期的宫廷院画家崔白是其中最杰出的代表之一。在德国美术发展史上,丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的画家之一。两人都以其独特的写实性魅力强烈地吸引着世人的目光,也都深深地影响着后世的艺术创作。文章采用平行比较和文化比较的方法,立足前人研究成果,结合相关史料,从崔白的《双喜图》和丢勒的《野兔》两幅作品的具体比较出发,通过分析二人对＂真实＂的不同再现,异中见同,同中辨异,系统阐释中西方两种不同的写实面貌,并追本溯源,探究造成这一状况的深层原因。     

浅谈崔白画的真与意

崔白花乌画追求真与意的结合，注重诗情画意的寓韵，以幽雅醉清的艺术品味，丰富细腻的表现风貌，使北宋宫廷画的“写真”精神达到巅蜂。     

浅析绘画史中“自白及吴元瑜出,其格遂变”之内涵

宋代花鸟绘画的风格划分中,崔白、吴元瑜的出现标志着风格的一个转变,画史中以"自白及吴元瑜出,其格遂变"的评价来表述。然而今人对此表述的简单化理解,造成一定的误读。从师承关系及绘画技法传承关系而言,崔白、吴元瑜的风格是黄徐二体的融合创新。而画史中"自白及吴元瑜出,其格遂变"的论断,仅仅是强调崔白、吴元瑜作品的意境与之前的黄体富贵之意不同。     

崔白《双喜图》赏析

通过对宋代中期崔白《双喜图》的赏析,使我们充分认识到,崔白画风对当时画坛的影响,崔白深入写生、大胆独创,把花鸟画提到了一个新的阶段。崔白所作的花鸟,明显的特点是“清淡疏通,较为活泼”,他不仅与浓丽的黄氏画法不同,更重要的是突破了北宋画院里保持了近一个世纪的“黄氏体制”。可以说,崔白在绘画上的成就具有跨时代的意义。     

论宋代花鸟画中的世俗化因素

宋代是中国绘画发展的高峰时期,在此期间花鸟画风格发生了转变,由承袭黄筌"富丽工巧"的宫廷花鸟画逐渐转向于"清新淡雅"的世俗化花鸟画。世俗化花鸟画造型严谨、生动逼真、极具生活气息,追求人性化的情境,是对自然生活的再创造,将情、景、理融为一体,使宋代花鸟画具有独特的艺术风格和魅力。