感情真挚如见其人--"落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色"赏析

千古名赋《滕王阁序》因千古名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而“垂不朽矣”，千百年来，此联引起人们无尽的遐思。王勃在描写登楼远眺之景时，选择了“最富有孕育性的那一顷刻”，人们正是在“前前后后都可以从这一顷刻得到最清楚的理解”（莱辛《拉奥孔》）处进行赏析，认为它描绘了一幅优美之景。笔者认为，此联强大的艺术魅力，还在于它抒发了真挚的感情，使读者如同看到了诗人自身的形象。     

拉奥孔群雕（封面邮票）

1506年1月14日，在罗马提图斯浴室附近的葡萄园中发现了一座公元前2世纪的雕塑，作品中的3个人物是古希腊神话中的拉奥孔和他的两个儿子，因此称为“拉奥孔群雕”。[第一段]     

莱辛《拉奥孔》的人本主义倾向

在德国启蒙运动的背景下,莱辛在《拉奥孔》中阐述的美学思想渗透着深刻的人本主义倾向。     

诗画的“一顷刻”与诗的广阔性──再论莱辛的诗画异质论

诗与画在历史发展的相互联系中表现出各自的差异,这种差异在莱辛的《拉奥孔》提出的诗画"一顷刻"这一同形异质的时空概念中得到充分的展示。他认为造形艺术以静态的形式暗示一个过程,静态的物质形式要求绘画展现给人们的只是动作的某一阶段的某"一顷刻";而诗则揭示运动的全过程。因此,绘画应该选择情节发展到顶之前的那个"最富有孕育性的顷刻"。     

中国比较文学的失语症——以《读（拉奥孔）》为例

中国文论“失语症”提出良久,但迄今缺乏具体的个案分析;这一问题虽是在比较文学背景下被提出的,却缺少本学科的反思。比较文学教学、研究中的一些经典,例如钱锺书的《读（拉奥孔）》,实际上在本体论和话语学两个层面上已经“失语”。如此缺乏批判性的对西方文论的隐性顺从,将使中国比较文学沦为“东方学”的话语工具。     

链条上的豁口——论莱辛《拉奥孔》对想象的忽视

莱辛的《拉奥孔》没有看出欣赏者对诗画的接受方式在本质上的一致性。由眼观物,由耳听声,只不过是人在感知事物的表象,最终这些形与声都得经过人脑的整合,而人脑的整合也即想象的力量。     

论莱辛“诗画异质”说

作为现实主义美学理论创始人,莱辛在其著作《拉奥孔》中鲜明地提出了"诗画异质"观点,开拓了美学发展的新阶段。本文将从《拉奥孔》这部经典的世纪著作出发,浅要地对莱辛的"诗画异质"论进行探析。     

从古典之困到现代审美——以《拉奥孔》诗与画的寓意分界为视角

艺术作品的创作方式是多样化的,不同的艺术家受所处历史文化、社会风俗影响对相同的事物有着不同的意境感受与审美角度。莱辛的古典审美取向与现代审美有强烈的冲击,具体表现在艺术体裁的局限、艺术构思与表达的差异、画的静态寓意与诗的动态深描、雕塑的个性特征与绘画的抽象表达等限度。因此,要构建现代的和谐美感的主旋律,以顺应时代变迁的需求,创造多元化的美学发展趋势。     

面孔的钥匙——喜、怒、忧、思、悲、恐、惊

西方艺术一直将对人类面孔的描绘,当作至高才艺。莱辛以"雕塑《拉奥孔》的面部表情为什么不如人们想象得痛苦"入手,总结出了"美是造型艺术的最高法律"。无独有偶,中国古籍《世说新语》中也有这样的记载:"顾长康道画:‘手挥五弦易,目送归鸿难’",说的就是用艺术来表现面孔神态,远比描摹身体动作更难。摄影术的诞生,为艺术家记录人类面孔提供了最好的工具。由于摄影把握细节的超强能力,加之创作的便捷性,使得那些的稍纵即逝的微妙情感,终于能通过相片长留存于世间。无论纪实派,抑或观念派,他们永远能从人们的脸上,找到自己渴望的那个瞬间。     

诗画之变--读《拉奥孔》论现代主义文艺诗画关系

文艺理论和创作实践都离不开产生的时代。莱辛提出的诗画并质理论,关注媒介特性的区别,曾经推动了西方启蒙运动的发展。然而,由于“时空”观念和“真实”观念的转变,莱辛的诗画理论已经无法解释现代文艺中种种现象：语言艺术突破了不宜于表现空间形式的清规戒律,并以意识流和非情节化取消了“动作”、“情节”的中心地位;造型艺术亦突破了不适合于表现事物在时间中运动的原则,还运用随意一瞥的摄影式方法代替了对“最富于孕育性的那一顷刻”的把握。