歌剧《图兰朵》中柳儿形象的塑造与“崇高”审美价值

通过对普契尼歌剧《图兰朵》中人物形象柳儿的咏叹调和剧情以及审美价值的分析,让音乐学习者与爱好者能更好地了解和把握柳儿这个人物形象,以及人所体现出“崇高美”的审美价值。     

凋零的花朵——咪咪

从波希米亚人的社会背景,剧情,曲调风格等多个角度,对咪咪的人物性格和演唱风格进行了诠释,对初学者如何演唱好其中曲目,并更加准确的领悟和表达作品中的深层含有具有很好的借鉴意义.     

普契尼歌剧《图兰朵特》演唱技巧鉴赏

《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼的歌剧作品,具有一定的戏剧性、创新性以及音乐性,其中所描绘的人物的性格特征极其坎坷经历可以称之为经典。作者用尽毕生精力和心血得来的尚未画上句号的佳作,被后人广泛传诵,歌剧中引入了中国的传统歌曲《茉莉花》的旋律,而且这首歌曲的旋律几乎融入在了这首歌剧的始末,其中渗透着浓厚的民族风格,可以说《图兰朵》是一部巅峰的歌剧艺术作品。本文针对这部歌剧的演唱技巧展开讨论,选出几个章节来分析并鉴赏期演唱方法。     

普契尼与他的歌剧

以歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、 《西部女郎》等闻名于世的普契尼是被誉为威尔第(1813-1901)之后意大利最杰出的歌剧作曲家。 普契尼出身音乐世家,曾曾祖父雅可莫,曾祖父安东尼奥,父亲米歇尔和母亲阿维娜·玛吉都属所在时代的著名音乐理论家、作曲家或风琴手等。     

浅析普契尼歌剧中的经典咏叹调

普契尼是意大利真实主义歌剧作曲家,其创作的歌剧是世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,歌剧中的很多咏叹调已经成为声乐比赛和声乐教学的必选曲目。文章从普契尼歌剧中的人物形象入手选择了其最具影响力的歌剧中的经典咏叹调进行分析研究。从而达到促进声乐学习效率和提高演唱水平的目的。     

“泛东方想象”：建构普契尼歌剧中的“美丽新世界”

意大利歌剧大师普契尼在他的作品中从五个方面展开了“泛东方想象”,为欧洲市民阶层建构了一个具有强烈政治意味和特定文化心理涵义的外部美丽新世界。这种“泛东方想象”目的在于确证欧洲的自我中心,在文化交流中形成了独特的历史文化记忆。     

普契尼：150年的感动

普契尼(1858-1924)被认为是威尔第之后最伟大的意大利歌剧作曲家。但让人意外的是,当时很多音乐评论家对其作品的评价不高。例如在1896年《波希米亚人》首映后,一位意大利评论家写道:《波希米亚人》在我们的抒情戏剧史上不会留下多少痕迹。即使在今天,仍然有很多评论家认为普契尼的作品过于伤感,过于甜蜜;他的曲调太明显,最后几幕软弱无力。然而大众并不这样认为,要证明这点,只需把过去一百多年来全世界的票房收入列出即可。普契尼擅长戏剧、欢快的歌曲和优美的通俗剧;他也擅长热情明晰的旋律、和声与配乐法。无可否认,他创作了音乐史上最受欢迎的几部歌剧(中国的歌剧迷肯定对《图兰朵》当年在北京太庙上演的重大场景记忆犹新)。在普契尼出生150年后,他的音乐仍然跨越国界,感动着台下的每一位观众。     

普契尼歌剧中女性悲剧人物的塑造——以《蝴蝶夫人》中"巧巧桑"为例

贾科莫·普契尼是19世纪末20世纪初意大利杰出的作曲家,也是意大利传统歌剧作曲家中最后一位伟大的作曲家,他一生中创作了多部脍炙人口、广为流传的歌剧,每一部歌剧都有着独一无二的艺术风格,歌剧中刻画了许多不同性格以及不同命运的女性角色,并且大多以悲剧的形式呈现,本文主要以歌剧《蝴蝶夫人》中的"巧巧桑"为例,进一步了解普契尼笔下的女性悲剧形象。     

彰显口头评价能量,激活学生学习灵感 《芬芳茉莉》音乐欣赏教学反思

正每一个人在心灵深处都渴望得到别人的肯定,而来自他人的一句普普通通的喝彩,也将给我们的生活注入美丽,有时甚至会影响一个人的一生。当学生的某种良好行为出现之后,如能得到相应的认可,就会产生某种心理满足,形成愉悦的心境,并使同类行为向更高层次发展。在"彰显口头评价能量,激活学生学习灵感"为主题的校本研训过程中,我执教了《芬芳茉莉》的音乐欣赏教学展示课。