明华园歌仔戏团开创不看戏的市场

2005年6月11日端午节傍晚．台湾气温燠热难耐．却难敌10多万名观众的热情．涌入台中市音乐厅预定地．现场5万个座位在明华园“白蛇传”开演前两小时就被坐满。     

传承民族文化瑰宝 共育闽台艺术奇葩——歌仔戏引入中学音乐课堂的探索与思考

作为民族文化瑰宝的非物质文化遗产——歌仔戏,是传承和普及闽台文化、体现两岸同根同源的活化石。本文阐述将歌仔戏引进中学音乐课堂的迫切性和必要性,剖析歌仔戏引入课堂教学中存在的难点,总结教学与探索中的实践经验,为歌仔戏这一文化瑰宝走进中学校园和推广提供参考。     

歌仔戏:闽台戏曲互动的结晶

歌仔戏是台湾的代表剧种,它的形成与漳州的锦歌、闽南的车鼓戏有着极为密切的关系;歌仔戏从小戏发展为大戏过程中,福建戏班赴台演出起了举足轻重的作用;台湾解严后闽台两地多次组织了歌仔戏的演出和研讨,使歌仔戏的交流进入了一个新时期。     

从台湾明华园创新歌仔戏的成功谈中国杂技的娱乐化发展

歌仔戏是台湾当地的传统戏曲,明华园是目前著名的歌仔戏剧团之一。在明华园八十年的发展历程中,经历了台湾传统戏曲从蓬勃、鼎盛到中落、式微,再到近期复兴的过程。近些年来,明华园着力创新歌仔戏,打造出了一个又一个精彩的剧目。     

18岁那一年

我住在一个海边的渔村里,渔村只有一条窄窄马路;上班上课的时候,客运巴士、摩托车、脚踏车、卖菜的手推     

从台语电影看海峡两岸的文化渊源——以歌仔戏电影为例

海峡两岸同根共源,文学艺术一脉相承。台语电影作为闽台两地历史文化渊源的见证者,是中华文化的重要组成部分。本文试图从台语歌仔戏电影的分析入手,以台语电影为媒介,探讨台湾与大陆同根同源的艺术理念和一脉相承的文化渊源,希冀对新时代环境下海峡两岸人民彼此的文化交流有所启迪。     

传统戏曲危机:与时下媒介时空偏向的错位 ——以歌仔戏仪式为例

传播社会在征服空间上具有越来越完备的现代性,而在时间掌握上却越来越衰弱,共享信息的传播如今已经远远超过了共享历史的传承.作为族群文化共享仪式的歌仔戏,其媒介时空偏向与时下媒介的时空偏向存有本质性的冲突,这种区别亦是歌仔戏仪式危机的关键之处.其一,歌仔戏仪式的时间偏向于历史、传统、神话、缓慢、重复、集体,这与互联网时间观存有极大冲突.其二,歌仔戏仪式对空间的要求极为讲究,对媒介的物质性依赖极高.随着传播技术的发展,愈后演的媒介物质依赖性愈低,物质性媒介被忽视,由此,文化建筑逐渐被被抛弃.当人们不再重视事物的物质性时,情感性也将被消解,这就是传播媒介扭曲时空的代价——文化遗产传承危机.     

歌仔戏文场乐器特色及组合方式探析

歌仔戏是我国现存三百六十多个地方戏曲剧种中,唯一诞生于台湾本土的剧种,该剧种的文场乐器及组合方式,既有着与其他戏曲剧种的一般性规律,又有它本身在形成过程中所具有的独到的艺术特色.文章对歌仔戏文场传统伴奏乐器的特色做了比较详尽的分析,并列举部分谱例针对乐器组合方式及配器手法做了进一步的探析.     

论闽台歌仔戏的“捡戏”传统

"捡戏"是指捡戏者"将自己演过或看过的戏,移植到新的剧团"。"捡戏"对歌仔戏发展有着深远而重要的影响,不仅促成了歌仔戏剧种特色的形成,也对歌仔戏传统剧目的编创及剧种变异均有重要作用。剧种年轻且具有包容性、身处繁盛的戏曲文化环境以及以演员为中心的演出机制和城市商业剧场的兴起等,是促成歌仔戏在上世纪20年代形成"捡戏"传统的主要因素。     

让古老歌仔戏走进音乐课堂

歌仔戏是我们闽南戏曲的一种重要表现形式。它承袭了古老的优秀的华夏化传统，是本地劳动人民社会实践智慧的结晶。《音乐课程标准》提出要弘扬民族音乐，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容．通过学习民族民间音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐化。作为农村小学的音乐教师应结合学生的生活经验，联系实际去挖掘地方传统化资源，将闽南特色的歌仔戏化作为农村小学音乐教学的补充内容。下面是笔在教学中所获得的一些心得体会。