沉醉向桃花更艳处漫溯——以《夹竹桃》为例谈文本解读

《夹竹桃》是当代著名学者季羡林老先生的散文精品。文章用朴实的语言,如叙家常而又舒张有致地抒写了对夹竹桃的"爱"——"它却是最值得留恋最值得回忆的花"。文章语言质朴且不失典雅,率真而不乏睿智,淋漓尽致地展示了汉语的魅力。如何让《夹竹桃》一课,如一首清新婉约的小诗,在学生心间缓缓流淌,使学生在课堂上获得较为深刻的情感体验,与夹竹桃相遇、相知、相惜,沉醉向桃花更艳处漫溯。     

于无声处听惊雷——谈高中历史课堂教学中的“留白”艺术

留白,传统绘画的一种极高境界,是表现中国画空间感、艺术感的重要手段和技巧,可以创造出一种虚实相映、形神兼备、无画处皆成妙境的艺术境界,给人以美的享受。＂留白＂并非空而无物,而是相对于物象的实反衬出艺术的虚,达到一种虚与实的和谐统一。历史课堂教学是一种多元的、开放的、艺术性很强的信息和情感的双边交流活动。在这个活动中教师的作用不是全盘授予,而要善于引导、启迪,     

谈语文教学运用“空白”的艺术

“空白”也叫“留白”,本是一种艺术表现的手法。它能使艺术作品虚实相映、形神兼备,给人以美的享受。语文教学既是一门科学,更是一门艺术。因此,在语文教学中,如果能合理、巧妙地运用空白艺术,故意留出一部分空间让学生去思考、去想象、去发挥,使语文教学有虚有实、有疏有密、跌宕多姿、妙趣横生,语文教学就会呈现出和谐的美感。“空白”艺术在语文教学中的运用,     

妙用虚实艺术让语文课堂充满活力

凡艺术,无不体现一种“虚灵”的“空间感型”,从而使艺术品虚实相映,形神兼备,呈现出一种“无画处皆成妙境”的艺术境界,给人以美的享受。     

关羽形象艺术探微

本文对《三国演义》关羽形象进行了视角独特的艺术分析。发现并总结出对应叙事，板块浮雕，系列烘托，形神相映，返本存真等五条重要经验，并由此进而探讨了“三绝”各具特色的创造艺术，为认识《三国演义》文学遗产提供了新的思路。     

《牡丹亭》情梦相映的审美诉求

真情、至情、奇情是汤显祖在《牡丹亭》中所要表达的“情”的内核，基于达情需要，戏曲构思成梦，生与死、死与生的回转，虚幻与现实的交错也就因梦而起。情是旨魂，梦是主架，二者互相辉映，构成戏剧的亮点，形成作者特有的审美诉求，表现作者特有的生命感悟意蕴。     

论汉赋山川景物描写的美学形态

汉赋山川景物描写开创了专意描写山川景物的新纪元,形成了刚柔相济的和合美、寓于虚拟的时代美以及迭宕相映的结构美。和合美是儒家的理想,也是汉代南北文化大融合的产物,它成为汉民族的心理特征和古老理想。时代美是汉赋家共有的雄浑奔放的情感,具有史学价值。虚拟手法对小说有深刻影响。迭宕相映的结构美,符合“一张一弛”的美学原理,也反映了汉民族厚重方正而又浪漫奔放的共性。     

诗歌鉴赏中的动静与虚实

在古典诗歌的阅读与鉴赏中,常常会遇到以动衬静、动静结合,实中有虚、虚实相映的表现手法,了解它们的特点,有助于准确理解诗歌的内容。     

德育，也需要“空白艺术”

空白,是艺术的表现手法。运用空白手法,可以使艺术品虚实相映、形神兼备,达到“此时无声胜有声”、“无画处皆成妙境”的艺术境界。诗人称“空白”为“含蓄”,书法家称它为“非白”,画家称它为“留白”,音乐家则叫它为“煞声”。空白,是艺术家在创作时候常用的一种表现手法。     

语文课堂巧用“留白”

留白,也叫布白,原指国画创作中的一种构图方法。画家创作时在墨色五分的画面中留下一方空白,计白当黑,任人遐思,以此达到虚实相映、形神兼备、“无形胜有形”的奇效。这种方法沿用到语文课堂中,就要求教师在教学过程中特意设下空白,让学生自己去思考、去探索、去发现、去补充。事实上,新课程下的语文课堂在进行热热闹闹的讨论、表演、活动的同时也需要腾出时间“留白”,需要让学生有充裕的读书时间和独立自主的思考、想象空间。“计白守黑”、“虚实相生”,才能使语文课堂更有趣、更有效,也更有韵味。