世纪末的狂欢——劳特累克的拈贴画

劳特累克是十九世纪末法国名的艺术家，他在招贴中形成了一种简明、醒目的设计风格。塑造的人物具有幽默感，并采用简练、概括、平面化的手法，进行大面积色彩平涂，在视觉传达领域中走出了一条大胆的技术与艺术相结合的道路。这种设计风格影响了20世纪50年代之前的设计师们。     

世纪末的狂欢--劳特累克的招贴画

劳特累克是十九世纪末法国著名的艺术家 ,他在招贴中形成了一种简明、醒目的设计风格 ,塑造的人物具有幽默感 ,并采用简练、概括、平面化的手法 ,进行大面积色彩平涂 ,在视觉传达领域中走出了一条大胆的技术与艺术相结合的道路。这种设计风格影响了 2 0世纪 5 0年代之前的设计师们     

邮票上的造型艺术

具有“刀昧”和“木昧”的版画 版画作为独立的艺术形式，其概念是：运用刀和笔等工具，在不同材料构成的版面上进行刻画，可直接印出多份原作的一种形式。常见的有木版画、铜版画、石版画等。版画中最流行、最普及的是木版画，即木刻。木刻艺术具有雄健、质朴、强烈的特色。线条、色彩、黑白都是绘画艺术的造型手段，而由于受工具的限制，版画也不可能也没有必要去追求像油画那样丰富的色彩和细腻的明暗变化。因此，运用黑白的对比方法就构成了木刻重要的造型特点。     

神奇的台阶

荷兰版画家填舍尔1960年创作了一幅石版画《升与降》，他在二维的平面上，营造出一个现实中不可能存在的三维（空间）图形，还不让你轻易看出其中的奥秘这真是一种奇特的创造。     

美术馆里看时尚

时尚品牌Max Mara,携其独树一帜的意大利风情以及它最负盛名的明星产品——大衣,亮相中国美术馆。这次名为“COATS!Max Mara,意大利时尚55年”展以雕版、石版画,印刷品等形式呈现自公元1500年至战后时期的服饰历史,带领人们回溯大衣的演进历程。     

对创作型石版画的再认识

石版画作为一种艺术形式,本来就是印刷技术与艺术的结合产物,它本身存在依赖于技术的革新与材料。创作型石版画和复制型石版画最大的区别在于技术和材料服务对象的不同。复制型石版画通过必要的材料和规定的印刷程序服务于被复制对象,而创作型石版画,其技术与材料因艺术家的思维而灵动．材料和技术只是服务者．创作不受其控制。凡做过版画的人都知道石版画一向以劳动强度大著称。制作者需要长期的实践经验。技术首先成为接触石版画的第一步,技术和材料是为石板艺术创造生命的可能者,而不是限制者。