马克斯*魏勒的晚期绘画与中国的"道"

奥地利艺术家马克斯*魏勒的绘画很早就脱离了具象,他的晚期风景画,基本上只是色彩的团块、线条、斑点,却能真正展现自然的内在力量.他认为绘画是"过程",他追求整体地把握世界,这与中国的"道"的精神有着内在联系.他通过中国宋人的山水画与中国的道"相遇.他从宋人山水画中体悟出中国人对自然的独特把握方式,并把它当作一种哲学方式,为自己艺术创造打开了新的门径.走上现代艺术探索之路,使他的绘画语言呈现独特的风格.     

论书法的用笔

笔法是书法艺术的重要表现形式之一。用笔不能狭窄地理解为一般的书写技巧方法。用笔要识势、逐势，掌握阴阳互动原理，以骨法用笔，显现神韵。     

传一代文风 定一体风格——枚乘《七发》赏析

枚乘《七发》传一代文风,定一体风格,开创了汉体大赋的新气象。此赋构思布局,精心安排;另外,“腴词云构,夸丽风骇”:①铺写起伏,文势曲折;②想象奇特,形象壮丽;③笔势多变,用辞富赡。     

曹全碑的写法(三)

五、疾笔和涩笔1.疾笔和涩笔的含义疾笔是指笔势轻捷,笔画流畅,行笔爽利,呈奋笔疾进的艺术效果。此为隶书由篆书缓慢行笔变换而来,书写时力避迟缓拖沓。但是,疾又决不是单     

春颂（写意重彩画），2007年夏作

他颠复了“水墨最为上”的文人传统理念,让“黑”回归到明清前“五大正色”之原位;他开创了“中国现代重彩写意派”,融汉唐两宋院体重彩和明清文人写意于一体。以大写意之笔势,汉魏书法之骨力,古典石色丹青为血肉,     

敦煌本《笔势论》残卷研究

敦煌发现的P.4936为世传《笔势论》早期的一个本子,与刊本所载者多有异同。敦煌本《笔势论》在《笔势论》原本篇章次第的推定、异文校勘以及其他诸方面均有着重要的价值。     

论隶变在书法艺术创作中的美学意义

篆书演变为隶书简称隶变,隶书的出现是中国书法艺术发展史上一个重要的分水岭。隶书在用笔上打破了篆书全封闭的用笔体势,附着在线条边缘的大量装饰性成分的运用极大地拓展了隶书造型的表现能力,在构成形式上的扁方、厚重、端庄,为楷书的形成奠定了坚实的基础。隶书的形成与两汉时期修辞学的大发展、审美观念的变革、竖碑风气的盛行等密切相关。从隶书开始,点、线之间出现了较为直接的笔势交接关系,极大地增强了汉字书写的抒情写意能力和空间造型能力。     

论康有为《广艺舟双揖》在书学上的贡献

康有为的《广艺舟双揖》是晚清最重要的书法理论专著，其重要意义在于它总结了碑学的理论和实践，使碑学成为一个流派，从而影响了整一代书风，在中国书法史上留下了璀璨的一页。     

试论中国人物画中的线条之美

线条,我们曾经不厌其烦讨论的绘画问题。线条是一切二维空间内物体型制基本构成元素。无论世界内的任何画种、画派,都不可能摆脱线条而独立成画。所以,只要我们还是在讨论绘画,我们就不得不谈线条。中国画的构成以线条为主调,丰富多姿的线条传达着各种不同的情感,有的线条笔直爽朗,有的线条迂回曲折,有的线条中锋取质,有的线条偏锋取势……正如人生的多姿多彩。