无花果养大的诗人

论文通过对保罗·策兰诗歌的分析,认为策兰的诗,有着它自己的“词根”。他的诗从他的全部生活中生长起来。他的诗,是“经验”的产物,是生命的结晶,也是他作为“奥斯维辛”的幸存者穿过苦难历史的语言见证。正因为如此,策兰的诗获得了它的真实可靠性。认同策兰这样的诗人,更因为他们一直在面对内心、面对他们灵魂内部的那些问题。在策兰那里体现了一个诗人与语言相依为命的关系,并且指出,高度的独创性,或“独一无二性”,是一个判断诗歌和诗人的不可或缺的尺度。写作的难度关涉到对内心的发掘和忠实,关涉到朝向语言的纯粹和绝对性的努力,关涉到一种“不可能的可能”。策兰的诗之所以具有不朽的价值,就在于它既是对难度的某种克服,又是对难度的保持。有难度和没有难度,这会永远是一个尺度,它会把一个真正的诗人与那些充斥的冒牌货彻底分开。     

玫瑰之刺下的呼吸转换——里尔克与策兰的诗与真

里尔克和策兰两位现代诗巨匠在面对各自的语言困境下,都尝试寻求诗歌语言在再现现实上的突破,诗风趋向晦涩玄奥,产生了陌生化的效果。在里尔克影响下,策兰的不少诗作与里尔克有互文性关系,玫瑰诗是其中的典型代表。两者的玫瑰诗以不同的方式呈现出艺术与现实、诗歌与历史之间的张力。里尔克的诗歌组接意象构筑了一个无时间性的、封闭的美学空间;而策兰的诗歌构建的文本现实承载历史记忆,重新激活诗歌再现现实的可能性。     

论策兰作品的黑夜现象

策兰在对历史灾难与个体的极端化反思过程中生成了诗歌的黑夜现象。他主要以诗化写作的方式,将极权、人性以及神性排除在个体体验之外,以此呈现出一种灰暗、凝滞而绝望的黑夜景象。这一黑夜景象由策兰通过破碎的语言形式和“非人”的意象构造所呈现出来,体现了策兰对语言、对物和对神的怀疑态度。策兰作品的黑夜景象充满了灰暗死寂的氛围,然而策兰却并没有深陷于如此这般的黑暗,而是在黑暗中蔓延根茎,并在与他者的对话、应答及表达当中,重新与他者相遇。