聆听青春的絮语

正2013年10月13日晴风如水般撩起我的发丝,如潮般滑过我的耳际,澄澈了我的思想,路边的青草,树木经过雨水的洗礼愈发的亮眼、鲜丽。折叠的情愫在每一滴绿韵间开始,流淌过觥筹交错的花季,潜入令人深思的青春,聆听,那是生命亘古的旋律,那是青春的絮语。一时间心如潮起潮落般跌宕起伏,一时间心如彩蝶翩跹般畅然欣喜,一时间的聆听充满凝重,一时间的聆听充满欢悦,青春是奏鸣曲?青春是小夜曲?——仍思绪翩然。     

浅谈肖邦前奏曲中的悲情色彩——以肖邦《前奏曲》Op.28中第二、四、六首为例

本文通分析肖邦前奏曲中的第二、四、六首为例,结合肖邦悲情性的特征,探究肖邦在表达音乐时的悲情气质以及其中透露出的葬礼风格。     

堪抵一生的一个小时——浅析《一个小时的故事》

凯特.肖邦的名篇《一个小时的故事》刻画了女性意识的觉醒。在表现这一进步过程的同时,作者不忘揭示女性要实现自由所面临的困难。本文通过意识对比来解析肖邦对女性的自我意识觉醒的描述,并探讨作者对女性获取真正自由所指出的道路。     

关于贝多芬的《田园奏鸣曲》的实践研究

贝多芬的钢琴奏鸣曲几乎贯穿了他一生创作的全过程(1795-1822),是他的交响乐的前奏、准备、试验、缩影,具有宏大的规模和深刻的乐思.在32首钢琴奏鸣曲中,第十五首《D大调奏鸣曲》“田园“OP.28是贝多芬最钟爱的一首乐曲,他第一次在各乐章中采用了统一的主题素材,凭借近乎完美的音乐技巧,确立了自己的中期风格,表现出苍劲有力的世界.     

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》中和声对"敲击性"音色作用的分析

普罗科菲耶夫创作的《第七钢琴奏鸣曲》又名"斯大林格勒奏鸣曲",与第六、第八钢琴奏鸣曲一同被后人称为"战争奏鸣曲"。本文通过对乐曲中和声方面的分析,对普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》的"敲击性"音色特点中的和声方面进行简要分析,帮助演奏者在弹奏中理解和表达出普罗科菲耶夫内心深处的真实情感画面,传达其深刻思想。使此曲能更深刻形象的表现出那种描写战争场面上机械的"冰冷"无情真实的一面及对自由热烈渴望的另一面。     

小议霍洛维兹

霍洛维兹作为一位高龄的钢琴家,他的演奏使世人折服,他的独特风格一直被后世模仿,他又是一位完美主义的钢琴家,对演奏的要求十分苛刻.这位大师不爱按照惯例去演奏曲目,所弹的同一首曲子几乎都有不太一样的改编,是一位自我型的大师.本文想通过些许对他的论述,来探讨一下这位大师的独特之处.     

《升f小调第二钢琴奏鸣曲》演奏分析

作为19世纪浪漫主义时期伟大的音乐家,却又被称为德国古典主义最后一人的勃拉姆斯,将看似矛盾的古典主义与浪漫主义巧妙融合,形成独特的艺术风格。《升f小调第二钢琴奏鸣曲》突出体现了勃拉姆斯钢琴作品的交响性、复调性特点,从力度色彩与音响色彩的掌控、各声部层次的协调、踏板的运用等方面作细致的阐述。     

肖邦《降E大调夜曲》的作品设计

夜曲是肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849）创作中最富于浪漫主义气质的体裁。文章选例肖邦的《降E大调夜曲》,从夜曲的体裁和作品本体两方面对这首广为流传的夜曲在作品的设计上进行了简要的分析,以期揭示出肖邦夜曲创作的艺术特点。     

试析贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明op.53》的演奏技法

本文从贝多芬32首钢琴奏鸣曲中选择《黎明op.53》为研究对象,主要从艺术特点、曲式以及演奏技法三方面进行分析,对音乐史中贝多芬的重要地位重新认识,探究了贝多芬奏鸣曲中蕴含的深刻情感及思想,旨在为钢琴专业人员提供一定参考,了解钢琴曲演奏技法与曲式结构特征等。