论述类和实用类文章模拟训练

（一） 阅读下面的文字,完成1～3题。 我国园林的特点是建筑物规则的形状和山岩、树木等不规则的形状的对比,在布置里有疏有密．有对称有不对称,但是总的来看又是调和的。也可以说是平衡中有变化,而变化中又有平衡．是一种动的平衡。在这一方面我们也可以用我国的园林比我国传统的山水画或花卉画。其妙在像自然而又不像自然,比自然有更进一层的加工,     

清极不知寒文徵明的墨梅艺术

宋代以后,格物之学兴起,影响了花卉画的全面兴盛。花卉画的主流为皇家画院画家,以工笔写生为应物赋彩之能事。而同时,自苏东坡等提倡文人画以来,文人画家往往喜写枯木竹石与梅兰竹菊,其以水墨写意而寄托胸中之逸气。文徵明大有花竹之好,自家停云馆之前后,有竹、有梅、有兰、有菊,吟咏之不足,则形之于绘画,凡工笔、没骨、写意、双钩,皆各擅场。     

齐派艺术永远的旗手

编辑这一期刊物,总有一份沉重凝固在心头。仔细阅读这些沉甸甸的书稿,仿佛看到谦和、敦厚、持重、儒雅、彬彬有礼的齐良迟先生向我们款款而来。齐良迟先生离开我们已经整整十年了。在过去的十年里,大家没有因为齐良迟先生仙逝而觉得他离我们远去,相反,齐良迟先生在我们心目中的形象越来越清晰、越来越亲近,成为我们永远的良师益     

桃李不言 下自成蹊——忆齐良迟四师伯

在记忆中,很多东西随着时间的流逝,渐渐地从记忆中抹去,而每每静下来回忆起与大师齐良迟交往的日子,仿若昨日,情景历历在目,大师也是我的亲人,平日里我总是以四伯称呼大师,而大师也一直把我当亲侄子看待。我能认识并与四伯结缘,得益于我的恩师傅石霜先生。我自青年时跟随恩师傅石霜先生学画,而恩师又是白石老人的学生,而恩师与四伯可以说既是同门师兄弟又是     

论徐渭写意花卉画中的“草书入画”

徐渭认为“草书入画”与大写意画有着必然的联系。“迨草书盛行，始乃有写意画．又一变也。”自称“张颠狂草书”．在作品中也明确体现，成为中国大写意画风之开创者。历代画家、理论家对其评论也证实了这一点。     

简析《背影》中的白描手法

"白描"源于中国绘画。《辞海》的注释为:[白描]中国画技法名,源于古代的"白画"。用墨线勾描物象,不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画,重在以形传神。后来人们把这种写意的技法引进了写作。     

观物会意——试论陈淳水墨写意花卉画的特色

通过对明代苏州画家陈淳水墨写意花卉画的论述,指出其水墨花卉画产生的时代背景,并与沈周“观物之生”的绘画思想作比较,着重体会陈淳“观物会意”绘画思想的特色。     

品江恂《写生画册》

清代初期的绘画,艺术风格上承袭宋元明的余绪,文人画占据着主导地位。士大夫们以山水、花卉寓意,题词跋文于画来抒发他们的上现意必。他们重视绘画中的书法趣味和诗书画的结合,追求笔情墨趣,风格技巧争奇斗艳,名家辈出。     

浅色淡墨总相宜 明代陈淳花卉三品

明代陈淳工花卉,重写生,"一花半叶,淡墨欹豪,疏斜不乱","浅色淡墨之痕俱化矣"。他与同时代的花鸟画名家徐渭(号青藤道士)齐名,画坛并称之为"白阳青藤"。其写意花鸟笔法对明清以来的画坛影响极为深远。